Metal2012 - Underground Vol. II - 2015

Metal2012 presenta el segundo resumen o compilado de este año, que va desde Julio a Diciembre, con 25 excelentes bandas del underground.

La unica finalidad de este blog es difundir, a todas las agrupaciones que han participado aqui, presentando sus propuestas, donde podrán encontrar una variedad de generos que da para todos los gustos.

Akramen - Esclavo Del Nuevo Orden - 2004

AKRAMEN banda chilena de Thrash Metal formada el año 2002 en la ciudad de Santiago, presentamos su primer disco, ESCLAVOS DEL NUEVO ORDEN lanzado el año 2004.

ALINEACION
La banda se gesta de las cenizas de ACC (banda de Crossover), donde tocaban los hermanos Emilio (en guitarra), Fernando González (en bajo) y Carlos Solar en las voces.

Sobernot - Aurt - 2015

SOBERNOT banda chilena de Groove Metal formada el año 2015 en la ciudad de Santiago, siendo su EP AURT el primer trabajo de la agrupación, lanzado el 26 de Abril (2015).

AURT esta compuesto por cuatro canciones siendo grabado en los estudios de Mauricio Olivares y Prestafuego. La producción estuvo a cargo de Pablo La'Ronde.

SOBERNOT is a Groove metal band from Chile formed in 2015 in Santiago. “AurT” (EP) was their debut album released on April 26th , composed by 4 tracks. It was recorded at Prestafuego and Mauricio Olivares studios. Production was on Pablo La’Ronde’s hands."

Von Dippel - Promoción Single Asesino

Tenemos el agrado de presentarles ASESINO el tercer single de VON DIPPEL que esta incluido en el EP DENTRO DEL ESPEJO, lanzado a fines del 2014.

En Noviembre de este año (2015) presentan su tercer sencillo, que lo definen así:
“Es la reflexión de aquel que va acabar con su propia existencia”

Kancerbero - Ave Fenix - 2004

KANCERBERO banda española de Heavy Metal formada el año 1998, oriunda de la ciudad de La Rinconada, Sevilla, presentamos AVE FENIX su primera producción lanzada el año 2004.

La historia de la banda se inicia cuando Antonio Sánchez en batería y David Escalona en guitarra, ansiosos por sus inquietudes musicales, se unen para presentarse a un concurso local.

El 2006 la banda entra en un periodo de inactividad, que duraría casi 8 años y debido a las multiplés peticiones de regreso, decidieron reunirse nuevamente el 2014.

Actualmente se encuentran en proceso de producción de su segundo trabajo, donde demuestran la evolución musical de cada uno de los componentes, mezclando varios estilos en sus temas como son Heavy, Hard Rock o Progresivo.

ALINEACION

Formación inicial fue con Jonathan al bajo, Colchero a la segunda guitarra, Alex a la voz y los ya nombrados fundadores Antonio (batería) y David (guitarra).

Después de un año aproximadamente de inactividad (2000), vuelven a retomar el grupo con nuevos componentes.

Como Miguel Murga en el bajo y Raul Marquez en la guitarra respectivamente. Durante un tiempo la formación estuvo estable, se iban afianzando las composiciones y la idea de ver la música en el grupo. En este periodo era David Escalona quien se encargaba de las voces, a parte de guitarra solista.

Tras varios conciertos entra en el grupo Aarón como vocalista, sustituyendo a David, el cual aprovechó para dedicarse de lleno a su instrumento,la guitarra.

Al año aproximadamente (2001) Antonio, uno de los fundadores, abandonó el grupo por problemas personales, dejando vacante el puesto de batería, y Raul Marquez (guitarra), quedando así un solo guitarrista. Sin conseguir encontrar un batería, la banda vuelve a entrar en un periodo de receso, en el que Aarón (voz) decide dejar la banda.

En su lugar entró como vocalista, Alejandro Morales. Meses después volvió al grupo Antonio a la batería, con lo que la formación volvía a ser estable, quedando Miguel Murga (bajo), Antonio Sanchez (batería), David Escalona (guitarra) y Alejandro Morales (voz) como componentes actuales.

El primer disco que se hizó bajo el titulo de “AVE FENIX” fue con la ultima formación ya citada. Su nombre viene a imaginarnos el resurgir de KANCERBERO tras los continuos cambios a los que llevaba sometiéndose.

Foto formación actual: Esteban Altarriba, Xander Escalona, Antonio Sánchez, Migue Murga y Raúl Márquez.

ENTREVISTA

Metal2012 se ha puesto en contacto con KANCERBERO para hablar de AVE FENIX y de su vuelta nuevamente a los escenarios. 

¿Que nos puedes decir de Ave Fenix?

Kancerbero: Ave Fenix fue nuestro primer trabajo,autoproducido por la banda y primera experiencia en estudio.

    Su nombre fue debido a un parón previo por el cual estuvimos a punto de desaparecer, quisimos darle el nombre del primer tema compuesto para la maqueta, Ave Fenix, el cual sería una metáfora del resurgir de las cenizas que experimentamos tras el regreso. 

¿Que tema nos recomendaría del disco y por qué?

Kancerbero: Todos los temas tienen un trabajo y una elaboración detrás,por lo que todos son iguales de importantes.

    Pero si tuvieramos que destacar alguno que nos identificara más serían "Lealtad" y "Ave Fenix".

¿Quien participó en la composición y arreglo de las canciones?

Kancerbero: En el caso de Ave Fenix, las ideas originales corrían a cargo de los mismos fundadores David E.(Guitarra) y Antonio S.(Batería). Aunque cada miembro aporta su toque personal.
    Los arreglos se valoran entre todos.

¿Que influencias tiene Kancerbero tanto de estilos como bandas?

Kancerbero: Kancerbero se ve influenciado sobre todo por grupos del panorama nacional tales como Angeles del Infierno, Avalanch, Saratoga, Mago de Oz, Medina Azahara, Rata Blanca, Lorihen. 

    Así como también por grupos míticos internacionales como Deep Purple, Helloween, Yngwie Malmsteen, Metallica y Judas Priest entre otros.

¿Qué concepto tienen para el disco o en general para la banda?

Kancerbero: Han pasado muchos años desde la inactividad de la banda, pero cada miembro de forma independiente nunca dejó de evolucionar en su instrumento.
    Eso es algo que se dejará notar en el nuevo trabajo. Madurez musical, elaboración, estructura, sonido, letras, ....en definitiva, una evolución de la banda.

¿Qué nos puedes decir de la carátula de su proximo disco?

Kancerbero: Sólo podemos decir que aún se esta trabajando en la elaboración, y que está bastante avanzada. Tendrá que ver con el reencuentro, y la lucha por resurgir de nuevo. 

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Kancerbero?

Kancerbero: Antes de adoptar el nombre de Kancerbero, la banda se movió entre varios, Kancerbero proviene del ser mitológico Cancerbero, nos gustó la historia y nos decidimos, lo de la “K” fué por darle un toque personal.

¿Que los motiva a tocar Heavy Metal y en que se diferencian de otras bandas del género?

Kancerbero: Nos motiva que es el género por el que más nos sentimos identificados, que a pesar de no ser un estilo que identifique a España, es cierto que existe un gremio muy amplio y bastantes bandas que tocan Rock, Heavy,Hard Rock y Metal entre otras variantes, pero culturalmente no tiene la popularidad de otros estilos como el pop o el flamenco.

    No pensamos que seamos muy diferentes a otras bandas, hacemos metal clásico con algunos toques personales, progresivos, melódicos,....etc. 

    Al igual que otras bandas, intentamos darle nuestro propio sello de identidad.

¿Por qué deciden el 2006 disolver la banda y volver a reunirse 8 años despues?

Kancerbero: Bueno, en cierto modo, nunca hubo una disolución oficial. Consideramos que tras la salida de David E. (guitarrista solista) y uno de los fundadores de Kancerbero, la banda quedó inactiva durante un tiempo. 

    El contacto nunca se perdió, e incluso en ese transcurso de tiempo hubo conciertos con colaboraciones esporádicas.

Actualmente están promocionando su nuevo material, ¿por qué deciden incluir teclados y tomar una dirección màs progresiva en su música?

Kancerbero: Desde siempre tuvimos la idea de incluir un teclado en nuestra formación, pero nunca dimos con la persona adecuada para tal propósito. Tras el regreso de la banda, pensamos proponerselo a un gran amigo en común, el cual comparte los mismos gustos y estilo.

    En cuanto a la dirección progresiva, siempre nos hemos caracterizado por darle un toque progresivo a nuestros temas.

¿Qué opinan en dejar su música para descarga libre?

Kancerbero: Hemos comenzado una nueva andadura, y después de tanto tiempo, creemos que la mejor forma de difundir nuestro regreso es facilitar en lo máximo posible nuestro nuevo trabajo. 

    También pensamos que hay muchos seguidores que no han dejado de apoyarnos en todo momento, y se lo merecen.

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen Ave Fenix nuevamente, ahora que están de vuelta y después de 11 años de ser lanzado.

Kancerbero: Ave Fenix significó mucho para Kancerbero, y a pesar de haber pasado tantos años el estilo y el sello de identidad de la banda seguirá presente en este nuevo trabajo. ¿Que mejor forma de abrir boca que todo el quiera tenga acceso gratuito a “Ave Fenix”?

    En la maqueta “Ave Fenix” se marca la esencia y el estilo propio de la banda. Otro motivo es que en el setlist de nuestros directos constarán tanto temas antiguos, como el nuevo trabajo, como otros temas inéditos en los que estamos trabajando. Además de varios covers adaptados al estilo de la banda. Variedad ante todo!

    Recordar que pueden descargarse “Ave Fenix” en www.kancerbero.es.

    Un fuerte abrazo de parte de Kancerbero.

    Gracias 

Agradecimientos a KANCERBERO por compartir con Metal2012 para descarga libre AVE FENIX y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Sitio oficial: http://www.kancerbero.es/
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Kancerbero-oficial
Correo: kancerberobanda@gmail.com

Formación actual (2015)
Voz: Xander Escalona
Guitarra: Raúl Márquez
Bajo: Miguel Murga
Teclados: Esteban Altarriba
Batería: Antonio Sánchez

Formación para AVE FENIX (2004)
Alejandro Morales: Voz
Antonio Sanchez: Batería
Miguel Murga: Bajo
David Escalona: Guitarra

Temas:
1. Ave Fénix
2. El Vengador
3. La Semilla del Rencor
4. Sal de la oscuridad 'Chikote'
5. Lealtad
6. Segador de Almas (Bonus Track)

Lecquian esta devuelta

Lecquian En Vivo en Ås (Noruega).

LECQUIAN se volvio a reunir en Noviembre (2015) despuès de tres años de inactividad como banda, conformando la quinta formación oficial del proyecto, en esta nueva alineación tenemos a Francis Lecquian en voz y guitarra, Tor Ivar Nilsen en bajo y Pablo Guerrero Arcaico en batería. 

También anuncian gira para Chile, fechas confirmadas entre Enero y Febrero (2016), además de una nueva producción para el proximo año.

Gunfire - Audio De Ensayo "Don't Trust" - 2015

GUNFIRE es una nueva banda chilena de Heavy Metal, formada oficialmente en Febrero 2015.

La agrupación actualmente se encuentra componiendo canciones para su primera producción que esperan comenzar a grabar en Febrero del 2016.

80 Rock - Nem Tudo Está Perdido - 2015

80 ROCK banda brasileña de Rock Progresivo fundada el año 2013, oriunda de la ciudad de Sabara, Minas Gerais.

Con el paso del tiempo la banda comenzo a escribir bastante y fueron creando composiciones propias, lanzando el 4 de Agosto de 2015, su primer EP titulado NEM TUDO ESTA PERDIDO (NO TODO ESTA PERDIDO), compuesto por cinco canciones.

Clayson Gomes (vocalista y bajo) y Cristiano Placido (guitarra) dan nacimiento a 80 ROCK, inspirados en las grandes bandas clasicas de los años 80, como Whitesnake, Survivor, Legión, Queen, Alphavile, etc.

Português
80 Rock é uma Banda Brasileira de rock progressivo fundada em 2013 em Sabará-Minas Gerais.

Com o passar do tempo a banda começou a compor bastante e foram criando suas músicas próprias e lançaram no dia 04 de Agosto de 2015 seu primeiro EP intitulado NEM TUDO ESTÁ PERDIDO, contendo cinco músicas.

Clayson Gomes(vocalista e Baixista) e Cristiano Placido(guitarrista), criaram a Banda 80 Rock inspirados nas grandes bandas clássicas dos anos 80 como: Whitesnake, Survivor,Legião, Queen , Alphavile etc. 

Inglês

80 Rock is a progressive rock band Brazilian founded in 2013 in Minas Gerais-Sabara.

Over time the band started writing a lot and have been creating their own songs and released their first EP titled All is not lost, containing five songs.

Clayson Gomes (vocalist and bass player) and Cristiano Placido (guitar) created the band 80 Rock inspired by great classic 80s bands such as Whitesnake, Survivor, Legion, Queen, etc. Alphavile

ENTREVISTA
80 ROCK nos da una entrevista donde conoceremos más de la banda y de su más reciente EP NEM TUDO ESTA PERDIDO (NO TODO ESTA PERDIDO). 

¿Que nos puedes decir de Nem Tudo Está Perdido?
80 ROCK: Bueno es la realización de un trabajo que comenzó sin pretensiones como alguien que no quería nada y fue tomando forma cada día que pasaba, tuvimos nuevas canciones e ideas hasta que llegamos a su momento para lanzarlo.

Foto: Farlei Oliveira, Luciano Machado, Cristiano Plácido y Clayson Gomes.

¿Que tema nos recomendaría del EP y por que?

80 ROCK: Le recomendariamos además del título (Nem Tudo Está Perdido), "Conquista", porque tiene la cara de la banda, es como si representara el momento en que la banda vivio una época de mucha lucha y muchos logros, creo que es el momento para muchos por ahí que han buscado un lugar en el sol.

¿Por que nombraron EP solo como Nem Tudo Está Perdido?
80 ROCK: Creemos que esta canción representa una nueva etapa para la banda, que vivimos en un momento muy complicado para el underground en Brasil, donde todos los días estamos siendo dominados por bandas que se llaman bandas covers (tributo).
    Esta música va a demostrar que todavía tenemos posibilidades revertir esta situación y seguir luchando a favor de la escena underground.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
80 ROCK: Yo (Clayson Gomes) fue el compositor en tres pistas de este trabajo es "Nem Tudo Está Perdido", "Indeciso", y "Tirar Você de Mim", el guitarrista Cristiano Placido otras dos pistas "O Poder O Vício do Rei" y "Conquista". 
    Todos de alguna manera contribuyen en los arreglos con un toque aquí y allí, pero el trabajo pesado por lo general se quedan conmigo y Cristiano.

¿Que influencias tiene 80 Rock tanto de estilos como bandas?
80 ROCK: Los años 80 representa para nosotros una magia en el escenario del rock de Brasil o en todo el mundo, un escenario con grandes bandas, grandes músicos, finalmente, una era mágica. Whitesnake, Survivor, Queen, Pink Floyd y otros que no se puede mencionar aquí porque estaríamos todo el día sólo para ponerlos a todos. 
    A medida que las influencias de los años 80 ejercieron en nuestro trabajo, cabe señalar pizcas de influencias de grupos como los citados anteriormente al tratar de hacer que las influencias musicales de manera que sean un complemento a nuestro trabajo y no la base.

Foto: Luciano Machado, Clayson Gomes, Cristiano Plácido y Farlei Oliveira.

¿Que concepto tienen para el EP o en general para la banda?
80 ROCK: El gran secreto de este trabajo creo que es la mezcla de estilos, como se puede ver rastros de diversos estilos como el Rock, Metal, Progressive Indie etc, se ha diseñado con el fin de llegar a diferentes personas para llegar adonde aveces el metal extremo no es suficiente.
    Su propuesta es llegar al mayor número posible de personas, independientemente de gustos y los fans que les gusta el metal, rock, etc. han recibido muy satisfactoriamente este trabajo.

¿Que nos puedes decir de la caratula de Nem Tudo Está Perdido?
80 ROCK: Creo que es bastante notable y tiene todo que ver con el nombre, ella representa las letras de la musica, que es la visión que tenemos del mundo de hoy y lo largo de su vida cotidiana.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: 80 Rock?
80 ROCK: Al principio la banda tocaba las canciones de esa epoca mágica como Alphavile, Whitesnake, Survivor, etc. con el tiempo comenzamos a escribir mucho y incluimos esas composiciones en el repertorio.
    El nombre es realmente un homenaje a ese momento mágico de la música de una manera general para el mundo.

    
¿Que los motiva a tocar Rock Progresivo y en que se diferencian de otras bandas del genero?

80 ROCK: Como dijimos antes encontramos que lo progresivo sigue siendo muy bien aceptada y un estilo en el que creemos y que nos gusta y por lo que es fácil de trabajar.    La diferencia creo que es la forma de expresar la banda, de dar todo muy simple y la prioridad aveces a letras más que a lo instrumental. 
    Creo que es todo acerca de la simplicidad.

¿Que opinan en dejar su música para descarga libre?
80 ROCK: Creemos que es importante que la gente conosca nuestro trabajo y para ello esta disponible el EP para su descarga gratuita, de esa manera la gente va a escuchar y sacar sus propias conclusiones sobre el trabajo de la banda.

Y para finalizar, que mensaje enviarian para que escuchen Nem Tudo Está Perdido.
80 ROCK: En primer lugar muchas gracias Udo Garat, a Metal 2012, el blog, por la oportunidad de estar mostrando algunos de nuestros trabajos.
    El mensaje es muy sencillo; que es creer en lo que haces, las canciones de este EP se refiere a luchas, logros, dificultades y por encima de todo la superación.
    Porque asi es la vida real.

Agradecimientos a 80 ROCK por compartir con Metal2012 su EP NEM TUDO ESTA PERDIDO para descarga libre y en especial a Clayson Gomes por toda la colaboración con el blog.

Tambien pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/banda80rock
Natrivola: https://www.navitrola.com.br/banda80rock

Formaçión:
Clayson Gomes:  Voz y bajo
Cristiano Plácido: Guitarra
Lúcio Machado: Teclado
Farlei Oliveira: Bateria

Temas
01.- Nem Tudo Está Perdido
02.- Tirar Voce de Mim
03.- Indeciso
04.- O Poder O Vício do Rei
05.- Conquista

El Golem - Vol. I - 1998

EL GOLEM banda chilena de Stoner Rock, oriunda de las ciudades de Viña Del Mar y Quilpué, formada el año 1993. Presentamos su primer trabajo VOL. I, un EP que fue grabado en formato cassette en el año 1998. 

EL GOLEM, Stoner Rock chilean band, originary from the cities of Viña del Mar and Quilpué, formed in year 1993. We present their first album, VOL. I, an EP recorded in cassette format in year 1998.

UN POCO DE HISTORIA
La historia de El Golem comienza en el año 1993, cuando se reunen Bocho Ponce (voz) y Leo Labrín (guitarra), donde nació la idea de hacer música propia con un solo objetivo, pasarla bien.

La banda logra su primera formación estable durante el año 1996, con Bocho en la voz, Leo en Guitarra, Eño en Batería y José Olivares en el bajo.

De los ensayos de esos años, surgen los primeros temas originales, de los que aún se mantienen en el repertorio, algunos, tales como "Manson Tate" (primer tema), "La muerte por fin" o "Destierro".

El año 1997 Eño deja la banda ingresando en su lugar Segio Moyano en batería.

Cuando consolidan esta ultima formación en 1998, la banda adquiere un sonido con el peso, densidad y solides que buscaban, tanto en vivo como en estudio.

Dando al nacimiento de su primer trabajo:  VOL. I.

Foto: Sergio Moyano, Bocho Ponce, Leo Labrín y Joselo Olivares.

ENTREVISTA
EL GOLEM nos habla de su primer trabajo VOL. I y de los inicios de la banda formada hace 22 años. 

¿Qué nos pueden decir de Vol. I? ¿Qué recuerdos les trae su primera producción?
El Golem:La grabación de ese EP fue hecha en 1997 y fue auto editado en formato cassette. Fue un trabajo que hicimos con harto esfuerzo ya que en ese momento aún éramos estudiantes. Con lo poco que juntamos nos alcanzó para pagar un par de horas de estudio.
    Lo grabamos y mezclamos en una tarde en el Estudio Azul de Viña del Mar. Los recuerdos de la grabación en si no son muy gratos, ya que no conocíamos para nada de lo que se trataba ni teníamos algo muy claro del proceso y los resultados, por lo que nuestra inexperiencia nos pasó la cuenta. 
    En ese momento quedamos conformes y siempre le hemos tenido un especial cariño a esa grabación, pero estamos conscientes de que el sonido deja mucho que desear y, aunque las ejecuciones no fueron espectaculares, eso se debió al poco interés del sonidista que estuvo a cargo. 
     Luego de esa grabación nos dimos cuenta de que tener una buena calidad de sonido es una parte fundamental de todo lo que significa Der Golem, aparte claro está de hacer buenos temas y ejecutarlos correctamente.

¿Qué tema nos recomendarían del EP y por qué?
El Golem: Los temas que están en ese EP son realmente nuestros primeros cuatro temas, por lo que todos son especiales. Destierro y Ciclo Vital siguen fijos en nuestro set-list cuando tocamos en vivo y todos ellos han tenido nuevas versiones en diferentes discos con el paso de los años, además, cada integrante tiene su tema preferido diferente.

¿Por qué nombraron EP solo como Vol. I?
El Golem: Simplemente porque fue algo bastante rápido desde que dijimos, tenemos un par de temas y los podemos tocar bien, grabemos algo y luego tener nuestro primer master.
    Sabíamos que vendrían más grabaciones a las que les dedicaríamos más tiempo, por lo que en esa ocasión no nos planteamos muchos conceptos de arte ni sonido, estábamos comenzando y no estaba muy claro el rumbo. 
    Otro punto, y que lo hemos pensado con posterioridad, es que inconscientemente pudimos estar pensando en Black Sabbath, nuestro grupo favorito de siempre. Mirando en retrospectiva, fue una época en que practicábamos mucho tocando temas de Sabbath, escuchando y aprendiendo. 
    No fue en su momento algo planificado pero bueno, desde la perspectiva del tiempo, ahora es más o menos obvio para nosotros.

¿Quién participó en la composición y arreglo de las canciones?
El Golem: Todos los temas nacieron de improvisaciones durante los ensayos, las que con el paso del tiempo se fueron estructurando hasta que decidíamos que eran un tema terminado, por lo que fueron hechos en conjunto, lógicamente, cada tema tiene alguien que participó más y en las letras don Bocho tiene una injerencia mayor, pero todo eso varía en cada tema. Siempre hemos dicho que los temas se hacen en conjunto.

¿Qué influencias tiene El Golem tanto de estilos como de bandas?
El Golem: Cuando nos conocimos, cada uno tenía un estilo dentro del Rock de su preferencia. Al Leo Labrín le gustaba más el hard rock de los 70, Joselo tenía mucha onda punk y Bocho escuchaba mucho de rock progresivo. 
    El único grupo que en ese entonces nos unía era Black Sabbath. Con el tiempo nos hemos ido acercando en cuanto a gustos y hoy son muchos más grupos los que compartimos, son de todas las épocas y tendencias y son muchos para nombrarlos.
    En forma general se puede decir que nuestro sonido siempre ha sido un Hard Rock Sabático y ahora se puede precisar al decir que tiene harto de stoner, pero hay temas que se salen de esta clasificación y siempre está la inquietud de hacer algo que tome un poco más de otras corrientes que también nos gustan, como algo del thrash de los ochentas, algo de grupos con sonidos más modernos y pesados o incluso unas voladas psicodélicas aún más vintages… todo es posible.

¿Qué concepto tienen para el EP o en general para la banda?
El Golem: Como decíamos anteriormente, cuando hicimos este EP, no teníamos muy claro nada, estábamos descubriendo lo que podíamos hacer. Lo que si teníamos claro es que las cosas que nos inspiraban tenían que ver con emociones más que nada, la rabia, la tristeza, la soledad y la muerte. 
    En general nuestros temas se mantienen en torno a estas temáticas, no nos va mucho el romanticismo, el sexo, la política o cantarle a las fiestas, de todas maneras, no es que esté vetado alguno de estos temas, pero como grupo nos inclinamos por el momento hacia los que nombramos primero.

¿Qué nos puedes decir de la caratula de Vol. I?
El Golem: La carátula es una obra del pintor y amigo Esteban Flores. Es un óleo de alrededor de 1 X 1 metros que se titula “Rey Angustia” y en ese momento nos pareció perfecta en cuanto a temática y calidad. 
    Seguimos pensando que es una gran carátula hecha a partir de un muy buen cuadro.

¿Por qué nombran o como nace el nombre de la banda: El Golem?
El Golem: Un golem es un ser creado por el hombre y que mediante la magia o la ciencia, se le dota de vida y es un símbolo de la transgresión del ser humano al querer ser Dios. En principio es solo un ser mitológico, pero en estos momentos nuestros robots y nuestras computadoras se acercan rápidamente a este estado de ser golems.
    Encontramos este asunto lleno de profundas implicancias. La película alemana “Der Golem” de 1920 narra la historia de un rabino que crea una criatura gigantesca de barro llamada Golem, y con la ayuda de hechicería lo trae a la vida para proteger a los judíos de Praga de la persecución a la que eran sometidos en el siglo XVI, el drama surge cuando este rabino pierde el control de ella y la solución pasa a ser peor que el problema, es algo que también quizás debamos afrontar con nuestros avances.

Foto: Joselo Olivares, Bocho Ponce, Leo Labrín y Sergio Moyano.

¿Qué los motiva a tocar Stoner Rock y en que se diferencian de otras bandas del género?
El Golem: Al comenzar como grupo hace tantos años, en torno a 1994 – 1995, el concepto de música stoner no era usado, al menos no que supiéramos nosotros en esa época.
    Nuestro sonido nació de nuestras propias influencias del rock de los setenta y de bandas de los ochentas y noventas como Candlemas, Trouble, My Dying Bride o Amorphis. En la segunda mitad de los noventas la moda eran el agrometal y el industrial gótico, mientras que el hard setentero y el heavy de los ochentas estaban de capa caída. 
    Hace unos años hay un revival de ese sonido vintage al que siempre hemos estado cercanos, por lo que dentro de la escena nos sentimos muy cómodos últimamente.
    Escuchamos por primera vez un disco de Kyuss cerca de 1998, cuando ya llevábamos un par de años tocando y nos impactó, obviamente hay muchas bandas stoner que escuchamos posteriormente y algunas de ellas nos encantan, pero los conceptos que son aplicados a la música como el ser stoner o ser thrash, son muy limitados. 
    Creemos que con todo lo que nos gusta y la cercanía que tenemos con ese género, somos mucho más que una banda stoner.

¿Qué opinan en dejar su música para descarga libre?
El Golem: Nosotros venimos de la cultura del cassette, que para un colegial de finales de los 80 o inicios de los 90 eran caros y delicados. Cuidarlos implicaba el copiarlos y usar esas copias para escuchar en el día a día, también el que te prestaran un cassette implicaba sacar una copia para ti.
    Nunca nos planteamos el hacer música como un negocio (sería el peor negocio del mundo si midiéramos solo en términos monetarios), nuestros discos han surgido como una necesidad de dejar de la mejor manera posible para la posteridad nuestras canciones, tanto para nosotros como para el que quiera escuchar. Las ediciones siempre han sido auto producidas y de tiraje muy reducido y generalmente quedan en manos amigos o de fans muy puntuales, ellos aceptan cooperar con nosotros de esa forma, porque con la venta de esos discos no se recupera ni la mitad de lo gastado.
    La descarga libre es una elección de cada banda, en nuestro caso optamos por ella esperando que si alguien, luego de escuchar, quiere ayudarnos a seguir o quiere tener algo más, sea su voluntad el hacerlo, pero sin privar a nadie de esta elección por no poder pagar, el pago viene después si así lo deciden.

Y para finalizar, qué mensaje enviarían para que escuchen Vol. I, después de 17 años de ser lanzado, especialmente para aquellos que no conocen la banda y sobre todo su primer trabajo.
El Golem: Para los que escuchan Volumen I como primera aproximación a nuestra música, solo les pediríamos comprensión y que escuchen también el resto de lo que hemos hecho.
    Nosotros partimos en 1994 sin saber tocar, teníamos entre 16 y 20 años y solo teníamos las ganas de hacer un grupo, aprendimos juntos y en 1997 entramos por primera vez a un estudio sin saber nada a grabar los 4 temas que nos salían mejor. 
    En esa época era mucho menos lo que se podía hacer para editar una pista de audio comparando con la edición digital actual, hoy cualquiera con un pc viejo y una interface tiene muchas más herramientas que las que tenían los estudios normales en 1997. Pediríamos ponerse en ese contexto y escuchar.
    Mucho de nosotros permanece desde esa época, cosas más importantes que un buen o mal sonido o hasta que una ejecución perfecta. Creemos que la magia ya estaba ahí, en la onda de los temas, en lo que proponen, por eso lo segundo que pedimos es que escuchen el resto de nuestros discos, que escuchen si la evolución que ha habido es buena o no.
    Ha sido un proceso lento, demasiado quizás, pero sentimos que cada escalón ha valido la pena y siempre hemos estado en una buena y honesta banda de rock.

Agradecimientos a EL GOLEM por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP VOL. I y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Sitio oficial: dergolemrock.com
Correo electronico: dergolemrock@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemRock
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemChile
Twitter: https://twitter.com/DerGolemRock

Formación
Leo Labrin: Guitarra
Bocho Ponce: Voz
Sergio Moyano: Batería
José Olivares: Bajo

Temas:
01.- Destierro
02.- La muerte Por fin
03.- Manson Tate
04.- Ciclo Vital

Wewain - Gritos De Calle, Lucha Y Resistencia - 2015

WEWAIN banda chilena formada el año 2014, que tiene una mezcla de diferentes estilos, pero lo que más destaca es el Hardcore, Thrash y Death Metal, la agrupación es oriunda de la ciudad de Valparaiso.

GRITOS DE CALLE; LUCHA Y RESISTENCIA es su primer disco, totalmente autogestionado por la banda, que fue lanzado en Agosto del presente año (2015).

Vulgar - We Are Insane (2015) - 2015

VULGAR banda chilena de metal extremo que tiene una mezcla de Thrash Metal, Grindcore y Hardcore, formada en el año 2009, en la ciudad de Llay - Llay, 5º Región.

Presentamos su tercer demo WE ARE INSANE lanzado en Junio del 2015 y totalmente autogestionado por la banda.

La agrupación ha tenido cambios de formación, actualmente esta integrada por Dyango Arevalo, Adriano Fuentes y Samuel Parra.

Linaje - Anuncia disco debut para el 2016

La banda de Hard Rock LINAJE formada en Enero del 2015, ya esta anunciando disco debut para el 2016 y actualmente esta en promoción de 5 canciones que serán parte de su proximo trabajo.

Las melodías que se pueden escuchar en youtube son: Hoy me voy a levantar, amandote hasta el final, loco por tu amor, tu llegaste a mi y yo sigo aqui.

ENTREVISTA

Las banda mexicana LINAJE nos adelante detalles de su tan esperado disco debut, que espera ver la luz a principios del 2016.

¿Que nos pueden decir de LINAJE?

Linaje: Somos una Banda de Rock n' Metal con la intención de fusionar lo mejor del Ritmo y la fuerza del Rock n' roll, con el ataque el y poder necesario que nos brinda el Heavy Metal.     Así obteniendo lo mejor de ambas partes para crear una sola descarga de Energía Musical. 

    La idea principal de LINAJE es divertirnos y compartir nuestra música con la gente que gusta de el Rock n' roll y el Heavy Metal.

Foto: Lino Mendoza (Lino Rex), Axel Aldama, Erick Lainuz y Leonidás Franco.

Actualmente están. en promoción de su primer y futuro álbum, ¿que nos pueden adelantar de el?

Linaje: Ha sido un enorme placer para LINAJE, el haber compartido con la gente algunas mélodias de nuestro primer material, que próximamente estaremos presentando. La buena vibra que hemos recibido de su parte nos a motivado a seguir trabajando con mas fuerza para terminar el álbum, que tendrá 12 temas musicales.
    11 de ellos grabados en Estudio-Rex, con la valiosa colaboración de nuestro compañero Lino Mendoza en la Dirección, Producción y creación de los arreglos musicales, sumando a la banda experiencia y profesionalismo, también como Ingeniero de grabación en su propio estudio, creando y obteniendo en equipo con Erick Lainuz talentoso y experimentado guitarrista muy buenos resultados. 
    Contaremos con la excelente participación de nuestro amigo Roy Khamus Legacy vocalista de Opus Mágnum, uniendo voces de poder a dueto con Leonides Franco en una melodía sorpresa especialmente para ustedes. 
    Sin dejar de mencionar el bonus track "tú llegaste a mí", en su versión original e instrumental que decidimos incluir para que lo puedan disfrutar con nuestros amigos de la banda Ekinoxio Universal en el Estudio-Teatro de los sueños, una melodía que no podia faltar.

LINAJE ¿que nos pueden decir de las composiciones de su primera producción?

Linaje:  El mensaje principal de las composiciones en su mayoría hablan de el amor y el desamor, haciendo que surjan los sentimientos más profundos acompañados de un acorde devastador de ritmo y energía.
    La selección de los temas han sido elegidos con el corazón para compartirlos con todos ustedes. 
    Agradeciendo la participación y creación en algunos temas que involucró el trabajo de amigos, que directamente ó indirectamente fueron parte de este gran proyecto.

Tengo entendido que tienen todas las canciones para su nuevo álbum, ¿que los ha retrasado en el lanzamiento?

Linaje: Agradecemos el apoyo de los medios también de las personas y amigos que nos han brindado muestra de interés por obtener nuestro material.
    El proceso de organización y el tomar las mejores decisiones, nos a tomado más tiempo de lo previsto. 
    Les pedimos un poco más de paciencia por tal razón, tenemos contemplado hacer el lanzamiento de el álbum el próximo año.

¿Tienen escogido algún nombre para el disco?

Linaje: LINAJE...La Realeza del Rock.

¿Han trabajado o han pensado en la carátula del álbum?

Linaje: Estamos eligiendo en entre dos muy buenas opciones para la portada del disco y dispuestos a recibir algunas sugerencias. Las publicaremos en su momento estén al pendiente.

Que mensaje enviarían para que escuchen esa mezcla de Rock'n'Roll y Heavy Metal, como lo define LINAJE.

Linaje: Los invitamos a conocer la música de LINAJE, para compartir con nosotros la magia de energía positiva y el poder que nos hace sentir un buen rock ´n roll. 
    Dándonos la oportunidad de entrar en su gusto musical y ser parte de ese linaje, que nos hace pertenecer a la realeza de rock.
    Y juntos llegar a compartir muchos buenos momentos, que a través del acorde de nuestras melodías puedan sentir un abrazo de hermandad, sabemos que la unión hace más fuerte al rock y el rock lo hacemos todos, bandas de rock, medios de comunicación y lo más importante tú que apoyas y vives el rock. 
    Gracias.

Agradecimientos a LINAJE por toda la colaboración con Metal2012 y también por compartir para descarga libre las canciones que actualmente están en difusión.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Facebook: https://www.facebook.com/linaje.rockpesado

Dioxido - Trastorno - 2014

DIOXIDO banda chilena de Grunge, formada el 19 de Abril del 2013 en la ciudad de Osorno. A fines del 2014, la banda decide grabar su primer EP que lleva por nombre “TRASTORNO” conformado por cinco temas: A otra dimensión, Corrupto, El Veterano, Trastorno y Adicciones.

Con su primera producción la banda pasa a un nuevo proceso creativo, dejando de lado los covers o tributos, para centrarse en la idea que mueve las entrañas de cada componente de DIOXIDO, crear un sonido único, solido, sincero, refrescante y por sobre todo, transferir las emociones que se han alineado.

DIOXIDO NOS DICE DE SU PROPUESTA: 
"Creemos con fuerza y convicción que tenemos algo que decir sobre nuestra realidad, queremos entregar nuestro mensaje, dar a conocer nuestro trabajo y gritar que en el sur EXISTE ROCK AND ROLL!!!!"

NOMBRE DE LA BANDA
DIOXIDO nos explica como se origino el nombre de la banda:
"A medida que pasó el tiempo, surgió un nombre tentativo para la banda; dentro de un sinfín de ideas, la alternativa elegida fue “Corrosivo”, que nació por la idea de crear música que se impregne en la mente de quienes la escuchen y que nunca más la puedas dejar de oír.

Pero, en el transcurso de los ensayos, nos dimos cuenta que ya existían una gran variedad de bandas con este nombre, así que para ser más originales, y obviamente seguir en la misma temática “corrosiva”, decidimos cambiar el nombre a “DIOXIDO” sin ningún trasfondo complicado, solo que fue del agrado de todos los integrantes."

Foto: Marcos Leyton, Fabián Aguilera, Danilo Hernández (batería) y Gonzalo Poblete.

ALINEACION

La banda tiene sus inicios cuando se juntan a tocar Marcos Leyton en voz, Pablo Varela en bajo, Danilo Hernández en batería y Gonzalo Poblete en guitarra. Comenzando inicialmente con covers de Nirvana.

A principios del 2014, el bajista Pablo Varela, desistió de la banda por falta de tiempo para asistir a los ensayos y presentaciones, por lo cual Marcos Leyton pasaría a cumplir la función de bajista.

Posteriormente se uniría Fabián Aguilera, reconocido cantante lírico de la ciudad de La Unión. A mediados del 2015, Fabián decide dejar la banda por motivos laborales.

De esta forma es contactado Aarón Veloso, guitarrista y vocalista proveniente de la ciudad de Osorno, quien trae consigo una extensa carrera musical en la escena local. Con esto, la banda toma nuevos aires, con mayor seguridad, energía y dinamismo en escena que fue entregada por el sólido sonido de nuestro segundo guitarrista.

ENTREVISTA

Me he puesto en contacto con DIOXIDO banda proveniente del sur del país (Chile) para que nos hable de TRASTORNO y de la propuesta grunge que tiene la agrupación.

¿Que nos puedes decir del EP Trastorno?
Dioxido: Es nuestro primer trabajo, tratamos de demostrar lo que queremos en la música y nuestra línea compositora, es un trabajo que mezcla varios sonidos y estilos que nos identifican cada día.
    Un trabajo que puede demostrar toda la fuerza del rock, sin dejar de lado las armonías que son necesarias para realizar un trabajo completo.

¿Que tema nos recomendaría del EP y por que?
Dioxido: Cada integrante tiene sus temas regalones en el E.P. pero "Corrupto", "Trastorno" y "Adicciones" nos identifican de manera sobresaliente, por sus lapsus de furia y pasividad que se complementan de manera excelente.

¿Por que decidieron nombrar el EP como Trastorno?
Dioxido: Trastorno fue nuestra primera canción, la palabra trastorno puede definir nuestra gama de sonido, dependiendo de la situación que nos encontremos podemos crear los sonidos que conforman nuestra música.
    La sociedad está viviendo tiempos de cambios, todos los cambios son peligrosos porque dejan ver todo los trastornos personales, sociales y evolutivos de la raza humana.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Dioxido: Todos participamos en la composición de las canciones, somos una banda de amigos y desde esa concepción se crean las ideas.

¿Que influencias tiene DIOXIDO tanto de estilos como bandas? 
Dioxido: Cada uno tiene su influencia, ya sea metal, grunge, post rock, progresivo, de todo un poco. 
    Se puede ver un poco de Nirvana, Alice In Chains, Metallica mmm… serían como las principales jajaja.

Foto: Aaron Veloso, Marcos Leyton y Gonzalo Poblete.

¿Que concepto tienen para el EP o en general para la banda?

Dioxido: Nosotros queremos reflejar lo que sentimos con la música, es la energía que nos mueve día a día, la música es el idioma universal desde tiempos inconcebibles, por eso, Dióxido quiere seguir investigando y explotando todo lo que tenemos para entregar.

    TRASTORNO, siendo nuestro primer trabajo, es la piedra con la cual construimos nuestro sonido, pero seguiremos extrapolando nuestro sonido.

¿Que nos puedes decir de la caratula del EP? 
Dioxido: Es extraña jajaja, fue creada por Rafael Quintana, estudiante de psicología y un grande en lo que es creación de imágenes. 
    La portada puede reflejar lo que queremos que se note en el E.P. una imagen que es subjetiva, dependiendo de lo que sientas, lograrás ver lo que tú quieras ver. Algunos ven gusanos, otros clavos, otros un vómito, depende de lo que tú sientas con la imagen.

¿Que los motiva a tocar Grunge y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Dioxido: El grunge fue uno de los movimientos más grandes de los 90´s para nosotros, los 90´s fue una época de grandes bandas que crearon la base de los nuevos sonidos que podemos encontrar hoy en día.
    La diferencia con otras bandas grunges es que no solamente nos centramos en un estilo de música, podemos ser versátiles para crear armonías y lapsos de ira, es lo genial de esta banda, analiza, integra el sonido, lo trabajamos y evolucionamos.

¿Estan trabajando en nuevas canciones?
Dioxido: Si, tenemos alrededor de 7 u 8 canciones nuevas que algunas ya están listas, pero todo es relativo, dependiendo de nuestras interrogantes o ideas musicales podemos crear más.

¿Que opinan en dejar el disco para descarga libre?
Dioxido: Que es algo excelente, los grandes precios que cobran las industrias comerciales de música muhas veces nos limita a conocer nuevas bandas, nos pasa a todos, en la web nos encontramos con toda la música que nosotros queramos, como lo anunciaban varias bandas en los años anteriores “la industria de la música va a morir” no la música, sino los que lucran con la música.
    Con la internet podemos llegar a donde queramos y, ¿para qué cobrar por la cultura? Es patrimonio de todos.

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen TRASTORNO.
Dioxido: Trastorno es un E.P. sincero que demuestra lo que pensamos sobre todo lo que está pasando a nuestro alrededor, un sonido sencillo, pesado, pensativo y reflexivo.
    DIOXIDO está comenzando un gran camino que los sorprenderá, la pregunta es ¿están dispuestos a caminar por el camino de los marginados?

Agradecimientos a DIOXIDO por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP TRASTORNO y por toda la colaboración con el blog.

Tambien pueden contactar o encontrar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/dioxido.banda
Correo electronico: dioxido.banda@facebook.com

La formación actual está compuesta por: 
Gonzalo Poblete: Guitarra 
Marcos Leyton: Bajo y coros 
Aarón Veloso: Guitarra y voz 
Danilo Hernández: Batería.

Temas:
1- A Otra Dimensión
2- Corrupto
3- Trastorno
4- El Veterano
5- Adicciones