domingo, 27 de septiembre de 2015

Paola Dippel - R.A.S. (Responde Al Silencio) - 2010


PAOLA DIPPEL compositora y vocalista chilena de Hard Rock proveniente de Concepción. En el 2010 graba y edita su primer EP como solista R.A.S (Responde Al Silencio), el cual contiene cinco canciones.

Se destaca por su potencia, versatilidad en la voz, canciones con liricas fuertes, desafiantes y realistas.

Ex vocalista y lider de Mala Seda, banda en la cual se inicio en el año 1996, dando por terminada su participación en la agrupación el año 2008, PAOLA actualmente esta radicada en Santiago, inmersa en su nuevo proyecto, que es Von Dippel.

Mostrando una evolución musical desde su primera banda a su último proyecto que va desde un Rock, pasando por el Hard (R.A.S.) y llegando con su  actual trabajo a un sonido más Heavy (Dentro Del Espejo). 


ENTREVISTA
Paola Dippel nos da una entrevista para conocer más de su trabajo solista. 

¿Que nos puedes decir de RAS?
Paola: Es un álbum (demo) de 5 canciones, que empecé a componer cuando aún estaba en Malaseda, originalmente iba a sacarlo como Malaseda, pero la banda se disolvió o más bien yo no quería seguir en ella.
     Finalmente decidí sacarlo bajo mi nombre en el año 2010.
     Me gustaría rescatar algunas canciones de RAS, volver a grabarlas y agregarlas al nuevo álbum de Von Dippel en el cual ya estoy trabajando.


¿Que tema nos recomendaría del EP y por que?
Paola: La verdad es que todos!, Ira por ejemplo es una canción con una atmosfera increíble que mezcla sonidos Gitanos/Hindu, muy desgarradora, pasa lo mismo con Madre que tiene tintes de música española. 
    Caballos de Fuego es la más cogote de goma, la más simple pero no por eso, deja de ser una de las que más gusta cuando la tocamos en vivo. 
    Sobreviviente es increíble, quizás la que tiene más tintes progresivos del disco y por Ultimo Jurasi, Jurasi! Una canción acústica que grabe con Malaseda y que nunca se incluyó en ningún disco. Esta canción está basada en un Mito de la zona Norte.


¿Por que nombra el EP RAS ?
Paola: R.A.S Responde al Silencio. Escogí ese nombre porque después de Malaseda no quería seguir con la música, quería apagarme y quedarme en silencio.
    Pero la música no se deja, ella siempre te llama, es una amante caprichosa, que te trata mal la gran parte del tiempo, pero cuando te trata bien, uffff es lo mejor que te puede pasar y se te olvida lo caprichosa que es.
    Decidí continuar, responderle al silencio y alzar mi voz nuevamente, por eso lo del nombre.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Paola: Las trabajamos con Felipe Moser (con quien estoy trabajando actualmente en los nuevos temas de Von Dippel), Lo grabamos Con Felipe (batería y bajo) y Carlos Contreras (en guitarras), excepto Jurasi Jurasi! Donde trabaje con Alberto Díaz, Jorge Díaz y Álvaro Pacheco (Malaseda).

¿Que influencias tienes para RAS, tanto de estilo como bandas?
Paola: Rock, Metal, Nu Metal, pasajes españoles, gitanos e hindú. En esa época escuchábamos mucho a Tool, Skunk Anansie, Black Sabbath, algo de ellos hay en las composiciones.

¿Que concepto tienes para el EP?
Paola: Es una bomba de tiempo que en cualquier momento puede explotar, se tocan temas bien duros, de mucha pena y dolor. Cuando escribí las canciones no la estaba pasando muy bien que digamos y eso quedó plasmado en el disco.


¿Que nos puedes decir de la caratula del EP?, ya que solo tiene un fondo negro, y me recuerda a tapas de otras bandas.
Paola: Quería algo simple, oscuro como el silencio y un fondo negro era lo más lógico.

¿Como nace la idea de hacer un trabajo solista?, después de salir de Malaseda.
Paola: Había decidido terminar con Malaseda, necesitaba parar, necesitaba descansar, fueron muchos años de remar el barco yo sola y cargar con el peso de los músicos que no aportaban mucho a la hora del hacer el trabajo más sucio como buscar las tocatas, la difusión, producción, videos, etc. 
    Finalmente un día hablando con un amigo, él me dijo que finalmente era yo la que hacia gran parte de la pega y que quizás no necesitaba armar una banda, sino hacer algo solita, donde las decisiones pasaran por mí. Así que lo intente y la verdad es que el resultado fue bastante bueno, me pude demostrar que si lo podía hacer.
    Eso sí Me dio un pánico terrible antes de partir. No había mujeres solistas de Rock/Metal en Chile y yo estaba tirándome a los leones queriendo insertarme en un estilo que era más bien masculino, tener que ganarme el espacio y el respeto era una labor complicada.



Has ido evolucionando desde Mala Seda , RAS a Von Dippel, ¿por que se ha dado esto musicalmente, ya que hablamos desde un rock, pasando por el Hard, hasta tu último trabajo que es más Heavy?.
Paola: No me gusta encasillarme cuando se trata de componer. Uno pasa por momentos en el vida que dan como resultado un tipo de estilo musical o liricas, luego sigues viviendo y te pasan otro tipo de situaciones que te hacen hacer otro tipo de estilo musical y otro tipo de liricas.
    Finalmente lo que cuenta es el sello personal y yo creo tenerlo definido. Puedo señalar que el hilo conductor de todo, son las letras, me preocupo mucho de eso, me gusta escribir y ese es mi sello.
    Hago canciones metaleras, rockeras, baladas, punketas, melodramáticas, boleros hasta canciones infantiles!.
    La muerte está a la vuelta de la esquina, nunca sabes cuándo vas a dejar de existir, por ende mientras vivas has todo lo que se te ocurra, salga bien o mal, pero hazlo. De esa forma pienso cuando se trata de la música. No me cuestiono, lo hago, no me encasillo en un estilo, me lanzo y lo hago con el corazón.


¿Qué opinas en dejar el EP para descarga libre?
Paola: Es solo un demo, no puedo cobrar por él. El día de mañana cuando el resultado sea optimo (según mi criterio), en ese momento cobrare por la música, antes no.

Y para finalizar, que mensajes enviarías para que escuchen RAS, después de ser lanzado el 2010.
Paola: RAS es un disco de muchos sentimientos, intimo. Las liricas son muy fuertes, desgarradoras. Es un disco para reflexionar, para escucharlo cuando estas solo.
    Espero que les guste!




Agradecimientos a Paola Dippel por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP R.A.S. y en especial por toda la colaboraciòn con el blog.

Tambien la pueden encontrar en:
Facebook: https://www.facebook.com/paola.dippel  
Facebook: https://www.facebook.com/paoladippelperfildos
Sitio oficial: http://www.paoladippel.com

Formación para el EP:
Paola Dippel : Vocalista
Felipe Moser : Batería y bajo
Carlos Contreras : Guitarra

Excepto Jurasi Jurasi:
Alberto Díaz: Guitarra
Jorge Díaz: Guitarra
Álvaro Pacheco: Batería



Temas:
01.- Ira
02.- Caballos de fuego
03.- Sobreviviente
04.- Madre
05.- Jurasi Jurasi!
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miércoles, 23 de septiembre de 2015

Der Golem - Documental y Entrevista : Lanzamiento Disco Cometa - 2015


DER GOLEM es una banda chilena de Stoner Rock con 22 años de trayectoria, radicada actualmente en Santiago, presentamos un mini documental y una entrevista del lanzamiento de su quinto disco COMETA que fue realizada el 29 de Agosto del presente año.

La banda nos dice de esa memorable noche:
"Además, tuvimos el agrado de compartir con los grandes de Hielo Negro y Soponcio Rock.
    Vivimos una noche llena de rock and roll, camaradería y buena música, cargada de emoción, celebrando además, el cumpleaños de Gonzalo "Cometa" Cisternas, a quien va dedicada la nueva producción de Der Golem".


DOCUMENTAL
El documental fue realizado durante el lanzamiento del disco Cometa, el día 29 de Agosto del 2015 en Valparaiso por ComunidArte.


ENTREVISTA
Metal2012 se ha puesto en contacto con DER GOLEM para dar a conocer el lanzamiento de su última producción. 

¿Qué nos puedes decir de esa noche, en que Der Golem, lanzó en concierto Cometa?
Der Golem: Para nosotros fue una noche muy especial por varias razones. Primero era el debut en vivo de nuestros dos nuevos integrantes; Gonzalo en guitarra y Rodrigo en batería, ellos están con nosotros desde marzo de este año y aunque en los ensayos han demostrado una excelente comunicación con el resto de Der Golem, la primera presentación en vivo siempre tiene algo de nerviosismo, pero todos pasamos la prueba, ellos tocaron muy bien y como grupo sonamos y nos sentimos muy bien.

En segundo lugar estábamos en Valparaiso, nuestra casa y nos reencontramos con muchos amigos de hace muchos años, a algunos no los veíamos desde hace más de diez años, pero estuvieron con nosotros apoyándonos y fue muy grato verlos y dar lo mejor para ellos.

También estábamos lanzando nuestro disco número cinco en más de 20 años juntos. Cada disco es como un hijo y más aún para nosotros que los tenemos cada cuatro años en promedio.

Finalmente, todo fue un gran homenaje y recuerdo a nuestro amigo Gonzalo Cometa, por lo que en realidad esa noche fue una de las tocatas más especiales que hemos tenido. Para nosotros fue una fiesta y quedamos muy contentos. 



¿Qué significa para Der Golem, tener un nuevo disco, después de 22 años de trayectoria?
Der Golem: Es muy entretenido el que después de tanto tiempo juntos, la química se mantenga, tenemos tantos ritmos y temas en el baúl que podríamos lanzar un disco cada tres meses por un buen tiempo. 

Cada disco ha sido como peldaños que hemos ido subiendo, sentimos que ha habido un progreso entre cada uno de ellos y este caso no es la excepción. Es lo mejor que podíamos haber hecho con nuestras capacidades, tiempo y recursos y aunque siempre quedas cosas que mejorar para la próxima, estamos muy contentos con este nuevo hijo.

Foto: Gonzalo Fosforo, Joselo Olivares, Bocho Ponce, Gonzalo Valdivieso, Rodrigo Gallardo y Leo Labrín.

Tengo entendido que Cometa, está dedicado a un ex integrante de la banda, ¿nos puedes hablar de él?
Der Golem: Así es, está dedicado a nuestro amigo Gonzalo Cometa, amigo desde antes incluso de la formación de Der Golem y que nos acompañó con su flauta traversa y su voz por casi ocho años. 

Él falleció en septiembre de 2013 y desde ese momento quisimos que nuestro próximo disco estuviera dedicado a él. El tema Cometa, salió solo de unas improvisaciones y estuvo casi listo en una tarde.


¿Nos pueden hablar de la caratula del disco? ¿hay algún concepto en ella?
Der Golem: A Gonzalo siempre lo vimos como un verdadero Cometa y siempre dijimos que él solo está viajando, está en otros lugares, recorriendo. Entre todos hicimos varios esbozos a mano de como más o menos nos imaginábamos el arte del disco y de a poco todo empezó a apuntar más o menos en una misma dirección.

La carátula es como un resumen. Cometa acaba de llegar a otro lugar, un lugar nuevo, lejano, no mejor ni peor, solo diferente. La carátula lo muestra en esos primeros instantes de admiración por un nuevo paisaje, otro mundo.

Ahora, nuestros bocetos a mano no se parecían en nada a esta ilustración espectacular que nos hiso especialmente Hugo Bustos, el realmente plasmó lo que teníamos en mente. El peso del diseño del arte del disco lo asumió Gonzalo uno de nuestros guitarristas, él es diseñador y realmente solo gracias a él se logró llegar a buen término, ya que fue el encargado de hacer, resumir y limitar todo lo que nuestras afiebradas mentes proponían. Ahora que está todo terminado nos damos cuenta de que fue una gran suerte el haber contado con ellos. 

Foto: En vivo de la banda durante el lanzamiento de COMETA.

¿Der Golem, para Cometa, hará más frecuentes los conciertos para su difusión? o ¿seguirán con subidas a los escenarios en forma esporádica?
Der Golem: Eso esperamos. Nos gusta mucho tocar en vivo, pero somos 6, todos trabajamos y algunos por turnos, entonces, el programar fechas siempre ha sido un problema, pero nuestra intención es poder hacerlo al menos una vez al mes, de todas maneras, el que logremos ese ritmo de tocatas es algo que veremos con el tiempo.

¿Tienen pensado realizar un video para alguna canción de Cometa?
Der Golem: Por supuesto. Hace poco conocimos a los muchachos de ComunidArte, ellos muy amablemente y desinteresadamente, nos ofrecieron hacer un mini documental de 10 minutos en donde mostráramos lo que hacemos y contáramos un poco de estos veinte años de rock, nosotros por supuesto que aceptamos, pero la cosa salió tan bien que estos amigos se tentaron y por propia iniciativa se mandaron dos mini documentales de doce minutos cada uno, o sea tenemos casi 25 minutos en total.

El primero de ellos está enfocado en contar un poco de nuestra historia y en que estamos, el segundo es como el broche de esta etapa y nos muestra en Valparaiso durante el lanzamiento de Cometa.

Quedamos muy contentos con esos videos y ya tenemos planeado mantener a estos cabros de ComunidArte con nosotros y hacer al menos un par de temas de Cometa como videos. No serán grandes producciones, todo es a muy bajo costo pero hecho con cariño. Pronto los verán porque trabajamos en ellos desde ya. 


Y para finalizar, qué mensaje enviarían para que escuchen su nueva producción COMETA, especialmente para los que no conocen su música.
Der Golem: Solo se podrán convencer escuchando. Nosotros creemos que es un buen disco de rock y que refleja muy bien como estamos y nos sentimos luego de más de veinte años juntos, lo hicimos lo mejor que pudimos, pero, la recomendación viene de muy cerca, así es que anímense, descárguenlo que está gratis, escúchenlo y eso es todo. Si se animan, se ponen en contacto con nosotros y nos cuentan o nos van a ver en vivo que según dicen, lo hacemos mejor que en estudio jajajaja.

No queremos dejar de dar las gracias a los medios que como este, se interesan por la música de bandas no tan conocidas, su labor es inestimable. 


Agradecimientos a DER GOLEM por toda la colaboración con el blog para esta entrevista y publicación.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Sitio oficial: http://dergolemrock.com/
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemRock
Twitter:  https://twitter.com/dergolemrock
Reverbnation: https://www.reverbnation.com/dergolemrock
Souncloud: https://soundcloud.com/rock-der-golem

Formación

Gonzalo Fosforo : Teclado
Joselo Olivares: Bajo
Bocho Ponce: Vocalista
Gonzalo Valdivieso: Guitarra
Rodrigo Gallardo: Batería
Leo Labrín: Guitarra

domingo, 20 de septiembre de 2015

DMH - Somos Guerreros - 2012


DMH banda mexicana que esta entre el Heavy Metal y Doom Metal, formada en la ciudad de Aguascalientes en el año 2010. 

Entre Mayo y Julio del 2012, la banda se mete a un estudio de grabación para grabar en tres meses su EP SOMOS GUERREROS el cual contiene seis tracks, entre los que destacan “Violencia” y “Agua de fuego”.

ALINEACION
En Enero del 2010 se encuentran Olympo Pérez (batería), Kuko Martínez (bajo) e Irving Pérez (guitarra). Al principio, la idea era simplemente desempolvar canciones de Black Sabbath, Grand Magus y Black Label Society. ¿Su objetivo? Activar el veneno que traían en la sangre, y si era posible, inyectárselo a nuevas generaciones.

A los dos meses se integra otro músico de trayectoria, David “el Chango” Ávila, en la guitarra líder. Con esta última adición, el sonido de la banda llega a su cenit, con una propuesta de roots metal, e incorporando influencias de Black Sabbath y Judas Priest.

Varios vocalistas pasan por las filas de DMH, hasta que el destino envía al joven Gigio Miquiztli, quien asimila a la perfección el espíritu que une al grupo, aportando frescura y un estilo muy personal. De esta forma queda la formación definitiva que fusiona intensidad joven con magia veterana.


VIDEO
En Abril de 2013, DMH graba su primer video profesional, el video refleja todo lo que su canción más célebre es: el aspecto fiestero, divertido y peligroso del metal; lo que sucede en torno a una banda de rock y la gente que lo sigue.
Foto: Irving Perez, Gigio Miquiztli, Olympo Perez, Kuko Martinez y David Avila.

A FUTURO DMH
Para el futuro próximo, los planes de la banda son editar las seis canciones en un álbum propio y posteriormente un DVD; mantener el estilo que los ha hecho ajenos a las modas; beber de las raíces y entregar un metal duro y efectivo. 

Seguir transmitiendo su mensaje básico: que DMH está formado por guerreros y que sus seguidores también lo son, porque en ellos vive ese inconformismo y espíritu de protesta que reflejan sus letras, ante la actualidad violenta de la vida. 

ENTREVISTA
Me he puesto en contacto con DMH para conocer más de la banda y de su EP lanzado el año 2012 SOMOS GUERREROS. Respondida desde Mexico.

¿Que nos puedes decir de Somos Guerreros?
DMH: Es nuestra primera producción discografica contiene 6 rolas que muestran el estilo de la banda, un metal pesado muy basado en bases ritmicas y lentas, con unas letras muy realistas que reflejan una cotidianidad.

¿Que tema nos recomendaría del EP y por que?
DMH: Es una pregunta dificil pues cada una de las canciones refleja una situación común de la vida de los metaleros, pero decidimos hacer el video de promocion de la rola Agua De Fuego por que la consideramos una con la que la gente se podría identificar mas fácil, así como también la rola Violencia que refleja la vida diaria de todos nosotros.

Rey Bastardo tengo entendido que es un cover, ¿de que banda es? y ¿por que lo incluyeron en su EP?
DMH: Efectivamente esta rola es de una banda europea llamada Grand Magus,originalmente se llama King Slayer, cuando conocí esta banda pasaba por una epocá muy dificil en mi vida tomar la decisión de cambiar de lugar de residencia, todo el concepto de la banda me impresiono, sus discos, el sonido que lograron, y pense "este sonido resume todo lo que he escuchado en mi vida".
    Un sonido que quizás, no sea la moda que todo mundo escucha, o sea la fiebre del momento, aparte tambien influyo que a mi hijo tambien le gusto, le propuse sacar el cover y posterior mente le hicimos la letra al español, porque la traduccion literal de la letra original, no checaba. y pues si otras bandas hacen sus versiones? nosotros porque no?.
    Aparte que yo pienso que tocar covers igualitos ya no es interesante, el músico debe de ponerle su versión.


¿Por que nombraron el EP; Somos Guerreros?
DMH: Porque todos los que estamos en la banda ya tenemos nuestros ayeres, ya somos veteranos en este rollo y pues estamos aferrados, lejos de los momentos de modas.
    Nosotros estamos totalmente convencidos que que esta musica es nuestra vida, actualmente el mas jovenzuelo tiene 43 años y el mayor 51.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
DMH: La música la hacemos entre los tres, David guitarrista, Kuko bajista y yo (Olympo) baterista, como soy el letrista les digo que atmosfera o ambiente es el que me gustaría lograr, de igual forma David, cuando tiene algún riff nos lo muestra y empezamos a proponer cambios.
    Pero si el concepto de la banda lo tenemos muy claro.

¿Que influencias tiene DMH tanto de estilos como bandas?
DMH: Hijole es una pregunta dificil, nosotros venimos de la época en que el Thrash Metal inicio, nos toco descubrir ese sonido, pero también nos gusta el rock desde sus inicios, el progresivo europeo, no se quizas nos toco una epoca en la que la pose no era tan rigida como en algunos otros tiempos y pues nos gustaba investigar las raíces.
    Bandas como Budgie, Cactus, Pentagram y la trilogia de los 70´s Zep, Sabbath, Purple nos influenciaron mucho, y claro todo lo de los 80´s y asi sucesivamente, Motorhead es basico.
    Posteriormente lo que ahora llaman como Big Four, Cathedral, Candlemass, Trouble, una banda que a mi siempre me gusto Cirith Ungol, lo que es el undreground, Black Label Society, Figth, y ufff un sin fin de bandas que podriamos mencionar, pero todo se resume en musica pesada-densa.


¿Que concepto tienen para el EP o en general para la banda?
DMH: Vieja escuela, raíces.

¿Que nos puedes decir de la caratula del EP?
DMH: Quisimos hacer una portada tradicional de una banda de metal, en cuanto a la fantasía, aquel aspecto de la imaginación que en algún momento nos llamo la atención de este genero, junto con los significados ocultos o mensajes subliminales que tambien tuvieron una época muy fuerte en la música metalera.
    Se ven 4 personajes, y cada personaje es la representación del significado del nombre de nuestras bandas anteriores, de izq a der empezamos con:
    Un VERDUGO, así se llamo la banda anterior de Kuko el bajista.
    En seguida es un muñeco con imagen dark, es la representación de la banda del vocalista que grabo el disco, su banda se llama KINDMITPUPENKOFF, que significa casa de muñecas en alemán, y su rollo es muy obscuro.
    Enseguida es un humanoide que es cruza de hombre con alien, este representa a BLASTER, este personaje fue la portada de mi tercera producción llamada UNIVERSE con mi banda anterior.
    Y por ultimo es WAR MACHINE el grupo del David el chango que es guitarrista, por eso lleva una cabeza de gorila en uno de sus hombros.
    A los pies de los guerreros esta una parca un cadaver, este representa una situación muy local de nuestra ciudad, representa "el cerro del muerto", un cerro que efectivamente tiene la forma de un cuerpo tendido, una forma muy caprichosa de la naturaleza en nuestra geografía, te comento que este cerro tiene una leyenda, la cual en la canción de "La Caída" se narra claro desde mi punto de vista.
    Y por ultimo la contra portada se ven 5 brazos sosteniendo unas copas brindando con agua de fuego, pues incluyo a mi hijo porque el fue parte de la banda y estuvo en la grabación, pero decidió salir de la banda cuando estaba en el ultimo semestre de su carrera, pero de cualquier forma lo incluimos porque fue parte del proyecto.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: DMH?, ya que en su biografía le dan varios significados.
DMH: El primer nombre que propuse y que de hecho llegamos a presentarnos una vez, fue GODS OF WRATH, pero lo tipico no les gusto, y pues algunos amigos de la banda también comentaron que no quedaba el nombre, posteriormente el chango propuso que nos llamaramos Cerro Del Muerto.
Pero a mi no me gusto y aparte aquí en la localidad ya existe un grupo de reggee con ese nombre, pero pues que nos lo pusieramos en ingles DEAD MAN HILL, tampoco me gusto, pero pues como se voto, me ganaron y pues ya lo ultimo que propuse fue que nos dejaramos las iniciales DMH y que cada quien le ponga el nombre que quiera, por eso cuando a mi me preguntan yo digo que somos la DESTRUCCION MASIVA DE HIMEN jejeje.


Segun su biografia piensan grabar nuevamente las 6 canciones del EP,¿Cuando lo haran?, ya que han pasado màs menos tres años de su grabaciòn.
DMH: Pues si y fijate que ya estamos grabando, pero solo seran 3 rolas, esto debido a que como ya te había mencionado, pues ya somos veteranos y tenemos nuestras familias y nuestros trabajos.
    Ultimamente se ha complicado aun mas el poder ensayar, la idea era componer 8 rolas y hacer un disco mas completo, pero imaginate si en dos años solo hemos podido componer 3 rolas!!!!
   Pues ahi nos van a hallar si nos seguimos esperando a tener las rolas!! jejeje y pues yo decidi meternos a grabar esas rolas para no perderlas o que se olviden.
    Uno debe de ser muy critico y analitico con el trabajo que se hace y detectar cuando es el tiempo de hacer las cosas.

¿Que los motiva a tocar Doom o Heavy Metal y en que se diferencian de otras bandas del genero?
DMH: Pues mira los compañeros de otras bandas y la gente siempre nos pregunta que que estilo tocamos porque tenemos diferentes tintes o matices, pero al final de cuentas lo que nos inspira es la música pesada.
    Pues como te mencionaba es la música que siempre nos ha gustado y yo personalmente es lo UNICO que se tocar, muchos compañeros que a lo largo de la vida he conocido y que empezaron tocando metal me critican porque sigo en lo mismo.
    Dandomé a entender que ellos evolucionaron y ahora dominan mejor su instrumento porque se pudieron a estudiar y aprobaron la lección.....pero simplemente les respondo NI ME INTERESA, NI TENGO NECESIDAD DE TOCAR ALGO QUE NO ME GUSTA!!!!!

¿Que opinas en dejar el EP para descarga libre?
DMH: En un principio cuando lo grabamos me resistí mucho, pero ahorita es lo mejor que puede pasar pues lo que queremos es que se conozca nuestra música, ya que no vivimos de esto, vivimos para esto!!! es la energía de nuestras vidas para seguir adelante!!!

Y para finalizar, que mensajes enviarian para que escuchen Somos Guerreros.
DMH: SI QUIERES ESCUCHAR MUSICA DEMOLEDORA TOCALO A TODO VOLUMEN!!!!



Agradecimientos a DMH por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP SOMOS GUERREROS y por la colaboración con el blog.

Tambien pueden encontrar a la banda en:

Formación:
Olympo Pérez : Batería
Gigio Miquiztli : Voz
David Ávila : Guitarra
Irving Pérez : Guitarra
Kuko Martínez : Bajo

Temas:
01.- Violencia
02.- El pendulo
03.- La caida
04.- Rey bastardo
05.- Agua de fuego
06.- La parabola de los ciegos

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domingo, 13 de septiembre de 2015

Hielo Negro - Patagonia Rock - 2003


HIELO NEGRO banda chilena de Hard Rock, es la tercera publicaciòn que realiza Metal2012 de la agrupación en esta oportunidad presentamos PATAGONIA ROCK.

En Mayo del 2003 se graba en los estudios de la C.F.A. (Corporación Fonográfica Autónoma) su segundo álbum de estudio, PATAGONIA ROCK, tras lo cual la banda emprendió una gira por Europa que incluyó presentaciones en Alemania, Suiza,Suecia y Austria.

Teniendo una formación más consolidada con Marcelo Palma en voz y guitarra, Pablo Navarrete en bajo y Christian MacDonald en batería, la cual se mantendría en los trabajos posteriores.

En este segundo trabajo 
HIELO NEGRO incluye la canción Hombre Sencillo que es un cover en español de ’Simply Man’ de Lynyrd Skynyrd.

De Punta Arenas, 
HIELO NEGRO toca un rock rudo con la guitarra afinada varios semitonos más grave para que se oiga pesado, y suena acorde con las extensiones desérticas y frías de sus tierras de origen que han permitido a la banda acuñar el nombre de rock patagónico para su música.

Foto: Marcelo Palma, Christian MacDonald y Pablo Navarrete.

ENTREVISTA
Metal2012 se ha puesto en contacto con HIELO NEGRO para una entrevista para conocer más de PATAGONIA ROCK y de la banda.

¿Que nos puedes decir de Patagonia Rock?, segundo disco de la banda lanzado el año 2003.
Hielo Negro: Que es uno de los discos más representativos de la banda.

¿Que tema nos recomendaría de Patagonia Rock y por que?
Hielo Negro: Cabo Negro sin duda directo ,crudo y simple.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Hielo Negro: Los tres integrantes de la banda.. siempre a sido asi.


¿Que concepto tienen para el disco o en general para la banda?
Hielo Negro: Rock pesado chileno directo del sur.

¿Que nos puedes decir de la caratula de Patagonia Rock?
Hielo Negro: Una idea que nacio de de nosotros y la plasmo muy bien el amigo Piri quien la realizo con papel y lapiz.

¿De donde nacio la idea o como se gesto para hacer un cover en español de Simple Men de Lynyrd Skynyrd?
Hielo Negro: Nunca fue la idea con grabarla para el disco , solo la grabamos en la misma sesión de la grabación de Patagania Rock ya que por esos dias ya la tocabamos pero para nosotros al final el resultado fue bueno y la incluimos.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: HIELO NEGRO?
Hielo Negro: Frío,oscuro ,contundente... el clima de punta arenas + nuestra musica.

Foto: Marcelo Palma, Christian MacDonald y Pablo Navarrete.

¿Que los motiva a tocar Hard Rock?
Hielo Negro: Nuestros gustos en comunes que teniamos cada uno por su lado, naturalmente nació.

¿Que opinas en dejar el disco para descarga libre?
Hielo Negro: No tenemos problemas con eso, la musica es para disfrutarla, es valido el que quiere comprar el disco fisico pero tambien la musica es libre.

Y para finalizar, que mensajes enviarian para que escuchen Patagonia Rock, lanzado hace 12 años.
Hielo Negro: Una buena helada en la mano y volumen a tope!!.



Agradecimientos a HIELO NEGRO por compartir con Metal2012 para descarga libre PATAGONIA ROCK y por la colaboración con el blog.

Tambien pueden encontrar la banda en: 

Formación para PATAGONIA ROCK:
Marcelo Palma: Guitarra y voz
Christian MacDonald: Batería
Pablo Navarrete: Bajo

Temas:
01. Cabo Negro
02. Cemento
03. Fumo la Gloria
04. Satanica Mujer
05. Hombre Sencillo
06. Locomotora
07. El As
08. Pequeña Muerte
09. Noche Gris

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domingo, 6 de septiembre de 2015

Lecquian - Promocional - 2005


LECQUIAN banda chilena de Hard Rock formada en la ciudad de Rancagua en el año 2003, lanzando su primer EP PROMOCIONAL el año 2005.

Francis Lecquian compositor y cantante inicia este proyecto como banda solista, despues de haber formado parte de varias agrupaciones como: Apocalipsia, Dama Negra, Xkizofrenia por nombrar algunas.


Proyecto que ya había decidido que llevaría su nombre, tras muchos esfuerzos anteriores por trabajar en otras bandas que no se dedicaban por completo a la música, se decidió a usar sus propias leyes e ideales en este significativo proyecto: LECQUIAN.

PROMOCIONAL
Durante todo el año 2004 se preparó la grabación de su primer EP profesional, que fue terminado y editado el 31 de diciembre de ese mismo año en 
los Estudios Robledal de Rancagua, sin embargo LECQUIAN decidió titular la producción con el nombre de “Promocional 2005”  ya que el trabajo de difusión de este primer registro se realizó ese año.

Esta producción contenía 4 cortes; “Muy alto”, que es el primer single del grupo, "Tiempo para equivocar", una balada rockera, "El jaguar", de un corte mas Hard Rock, y "Solo Una Voz" que es mas Heavy Rock, de estas canciones los dos primeros contaron con la realización de sus primeros vídeo clips.


ALINEACION
A finales del año 2003, Francis Lecquian recién llegado a Rancagua invitará a Francisco Sepulveda a convertirse en el guitarrista de su banda solista, ya que ambos se habian conocido en una banda tributo llamada Hellraiser. 

A comienzos del 2004, Lecquian le ofrece el puesto de baterista a Ricardo Vergara, quién por esos días ya era el batero oficial de "Trainyells". 

Para el puesto de bajista incluye a Eduardo Vera, quién provenía de una antigua agrupación de rock clásico rancagüina llamada “La Trola”.

En Septiembre del 2004 Eduardo Vera decide alejarse de la banda y recién en Febrero del 2005 llegaría Jonathan Polgatiz reemplazandolo en el bajo después de una interminable búsqueda.

Foto: Francis Lecquian (arriba), Francisco "Hellraiser" Sepulveda (abajo), Ricardo Vergara (arriba) y Eduardo Vera (abajo).

ENTREVISTA
Entrevista a Francis Lecquian, fundador y líder de la banda LECQUIAN y actualmente vocalista de Somewhere Beyond. Respondida desde Oslo - Noruega.

¿Que nos puedes decir de Promocional?
Francis: En primer lugar muchas gracias por el interés hacia nuestra música y por concedernos esta entrevista. 
    Promocional fue concebido como un pre-adelanto de nuestro disco debut que un par de años después llamamos con el nombre de “Rockerazo”. La idea fue lanzar un E.P. que preparara el ambiente para poder emerger con una música que se alejara de los estándares netamente sometidos al metal y al punk que por aquellos años regían la música de la mayoría de la bandas (por no decir todas), las bandas underground en nuestra ciudad Rancagua.
    Lo grabamos durante todo el 2004 en los Estudios Robledal que por aquel entonces estaba situado en Rancagua. Es un E.P. que consta de 4 canciones: 1. “Muy alto” – 2. “Tiempo para equivocar” – 3. “El jaguar” – 4. “Solo una voz”. 
    Para su concreción reuní un line-up con músicos rancagüinos que tenían cierta experiencia realizando rock y que siento hoy en la distancia que comprendieron cabalmente cuales eran las intenciones al grabar nuestro primer material en forma profesional.
    La batería estuvo a cargo de Ricardo Vergara, en el bajo Eduardo Vera y en la guitarra Pancho Hellraiser. La mezcla fue terminada y entregada el último día del 2004 y por esta razón decidimos titular a la producción “Promocional 2005” pues todo el trabajo de promoción fue realizado en este siguiente año.

¿Que tema nos recomendaría del EP y porque?
Francis: Como se trata de un E.P. que tan solo tiene 4 cortes lo recomiendo completamente pues no toma más de 20 minutos escucharlo en su totalidad, pero si me obligas a hilar fino, pues recomendaría el último y más desconocido tema de aquella producción, el track titulado “Solo una voz”, pues es una síntesis del espíritu Lecquian en sus inicios; mezclar la vieja escuela del hard rock, con el épico afán del heavy metal.
    Además que líricamente es un tema que hace un honesto llamado a la “unión”, una palabra muy desconocida por la mayoría de quienes componen la escena underground rancagüina y si me apuran un poco, quizás hasta de la misma escena chilena.

¿Por que nombra el EP Promocional?
Francis: Porque fue un material concebido para preparar el camino que íbamos a emprender con este nuevo proyecto y así promocionar por adelantado los singles que vendrían incluidos en nuestro primer álbum debut que lanzaríamos posteriormente en el 2007.



¿Quien participó en la composición y arreglo de las canciones?
Francis: Todos los temas fueron compuestos por vuestro servidor, tanto las letras como la música, con la excepción de “El jaguar” que en la parte musical fue una colaboración conjunta con Pancho Hellraiser. 
    En los arreglos tomaron parte todos los músicos pues deje expresa libertad para que cada uno pusiera sus propios sellos personales en las ejecuciones que finalmente quedaron registradas en el estudio.

¿Que influencias tienes para Promocional, tanto de estilo como bandas?
Francis: Con Raiser  sentíamos aprecio por la música del viejo y querido Ozzy, y obvio que nos gustaban las bandas mainstream de los 80´s como los Guns, los Crue, los Row, los Halen y los Kiss, pero también sentíamos un gran apego hacia los mas heavy´s; la doncella, el cura Judas o los de la Calabaza y una que otra banda nueva que por ahí nos volaba la cabeza como los Gamma Ray, los Symphony X o Tobias con sus chicos de Edguy y sus avantasicos proyectos.
    Ricardo, el batero le gustaba la música más rara, típico de bateros, las voladas psicodélicas de los 70, el verdadero estilo progresivo de aquellas épocas y otras cosas más densas, Eduardo el bajista también tenía una fuerte influencia proveniente de la música setentera. En lo personal, en lo melódico recibo con brazos abiertos todo el legado de la trilogía de los 70´s (Sabbath-Zeppelin-Purple), también siempre sentí respeto por los trovadores clásicos, como Denver, Stevens, Lennon, en lo estético soy discípulo de Cooper y en lo lirico, mis influencias ya no son musicales, aunque en ese tiempo escribía un montón de payasadas de las cuales igual con el tiempo me da un poco de lata, pero bueno era más inmaduro y a las finales en ese entonces quería solo rockear y vivir en esa burbuja, pero con el tiempo encontré mi camino y ahora con la música que hago en el presente.
    Diría que mis influencias provienen de la transmisión de los ancianos de la humanidad y de mi propia percepción de sus enseñanzas.

¿Que concepto tienes para el EP?
Francis: El concepto que tuvimos fue irrumpir en una escena que en ese tiempo estaba totalmente dominada por el metal extremo por un lado y por el punk por el otro. Lo que hice fue calar este material justo en el medio de estas dos corrientes, dándole al rock local un espíritu más purista, tratando en lo posible de no ser, ni metal, ni punk, pues era lo único que se escuchaba en Rancagua en esos años en las tocatas.
    Y pese a que me gustan cosas de ambos estilos, sentía que ese rock puro y duro no estaba presente y justo a nosotros nos calaba fuerte ese estilo y esa inquietud por mostrar un estilo más neutral y al final fue lo que tratamos de canalizar con este trabajo remarcando ese espíritu musical más netamente rockero.


¿Que nos puedes decir de la caratula del EP?
Francis: No mucho la verdad, hicimos una sesión de fotos con la banda por algunos rincones de nuestra ciudad, pese a que a nuestro batero le apestaban las fotos, pero por suerte se unió en esto y apoyo la causa. 
    Fue mi primera producción en la que estuve a cargo de todo así que muchas cosas las aprendí en el camino. No me arrepiento del aprendizaje. Con cero experiencia en diseño, para este trabajo pienso que lo más sabio es enfocarse en la música.

¿Como nace la idea de fundar tu propia banda en el año 2003?, porque, de ahí fue tu inicio como solista.
Francis: Mi primera banda de rock la tuve en el 95 en Concepción, el típico tributo a Metallica con que normalmente todo pendejo metalero empieza en la música, un par de años después en la misma ciudad tuve mi primera banda de temas propios llamada “Hiddentruth” y de ahí comencé un largo periplo, pasando por más de diez bandas en un período que duro 8 años, incluso en diferentes ciudades como Concepción en los inicios, luego Santiago en él 99, para recalar en Rancagua llegado el 2003.
    Fue un extenso ciclo de tratar y probar al que llamo “El Aprendizaje”, y que está documentado en uno de los sitios de soundcloud que tengo por ahí, con una compilación con casi todas las bandas de aquellos años en las que participe, porque a costa de errores, costalazos, y abrir los ojos frente a las muchas fantasías que uno se auto-crea cuando se es más joven, fueron el tesoro que por un lado confirmo mi pasión y por otro me preparó para tomar el camino que finalmente tomé, aunque uno nunca termina de aprender y eso es lo mejor de todo, porque siempre puedes mejorar lo que antes no estaba maduro.
    Hasta que finalmente llegado el 2003 me decidí a armar mi propio proyecto, pues sentía que la etapa de participar en otras bandas y colaborar para otros, ya estaba pasando y porque básicamente quería dedicarme a algo que sabía que no iba morir al menos en un corto tiempo, como era lo usual de las bandas que después de un par de años se desmotivan.

Actualmente estas en Europa, tienes un proyecto solista y eres parte de una banda de Heavy Metal, Somewhere Beyond, nos puedes comentar algo de tu nuevos proyectos.
Francis: Bueno, la verdad es que es mucha el agua que ha pasado desde los inicios de Lecquian como banda con el “Promocional 2005” desde Rancagua, hasta mi arribo a Europa, pero para ir concretamente al grano de lo que me preguntas, te diría que después de los primeros años en Europa que fueron realmente difíciles, pues deje todo lo que había logrado en Rancagua, algo que tenía seguro, y que me hacia la vida bastante fácil, por venir a probar suerte a una tierra totalmente extraña con un lenguaje del averno y con una serie de dificultades de todo tipo que solo un inmigrante puede relatarte.
    Finalmente, decidí darme una nueva oportunidad con un proyecto ajeno al mío e hice una audición para unos chicos que llamaron mi atención básicamente porque no se apegaban a ningún estilo especifico de metal, una banda Noruega, que como bien señalas se llama “Somewhere Beyond”, y de alguna forma mi experiencia hasta ahora con ellos me ha devuelto el amor por aquel estilo que siempre me acompaño desde que era solo un cabro, pero que después me decepcionó por todas las cosas que vi en mi ciudad con mis congéneres metaleros locales y sus actitudes tan mediocres frente a la escena, pero bueno eso ya es parte del pasado y lo bueno fue que finalmente quedé en la banda y de a poco, (a ritmo de noruego o de teniente como le dicen en mi tierra o de tortuga como yo le llamo), hemos ido haciendo algunas cosas lentamente, paso a paso.
    Tuvimos un debut en vivo en el 2013 y grabamos un demo con dos canciones tituladas “Evil Enigma” y “Somewhere Beyond”, que están disponibles en la red, luego hemos tocado un par de veces, y luego de unos cambios en nuestro line-up, sobre todo por cambios en la posición del baterista, finalmente nos enfocamos como cuarteto y preparamos nuestro primer material para entrar a estudio durante el presente año y grabar nuestro primer E.P. en “Toproom Studio” donde han grabado algunos nombres como Mayhem, Borknagar, Arcturus, Ulver, Theatre of tragedy, Enslaved, Ishan y otros íconos locales escandinavos.
    Así que eso nos dió la confianza para optar por trabajar con ellos y hoy por hoy estamos en el proceso de mezcla, grabamos 5 canciones y no puedo hablar mucho de aquello, pero puedo prever que el material estará disponible durante el presente 2015 y bueno será mi retorno al metal, así que bueno si te interesa te enviare algún link apenas salga algún adelanto para que lo puedas checkear y bueno por supuesto para todos los seguidores de tu sitio Metal2012.


¿Porque tomaste la decisión de alejarte de Chile?, ya que aquí tienes una amplia trayectoria como músico.
Francis: Lo que me pasaba es que sentía que se me hizo un poco fácil sobresalir en mi ciudad Rancagua, pero por otro lado la escena allá tiene una falta patente de espacios para las bandas, entonces es como condenarte a una proyección local, y bueno tengo amigos que están felices con tocar en el bar de siempre, y de ahí en Graneros, San Fernando o la Quinta de Tilcoco, y bien, no lo critico, pero en mi caso, ya había tocado en algunos lugares como esos y en otros fuera de mi región, e incluso en Argentina con mi banda.
    Pero sabía que si me instalaba en Santiago como opción, iba a tener que lidiar con todas esas pequeñeces con las que lidian todas las bandas under capitalinas, por la que siento gran respeto por lo demás, pero como que la escena nacional esta, un poco viciada, igual hay pitutos y cosas por el estilo y por último esta vida no la voy a repetir, así que quiero jugármela.
    Se, que en mi ciudad algunos todavía me encuentran un tipo demasiado volado en mi digámoslo así, volada personal, pero bueno, que diablo, me lance y aunque he pasado por cosas que nunca se me pasaron por la cabeza y que jamás me imagine desde mi cómoda e ilusa posición rancaguina, sigo acá entero y sereno esperando a que mejoren los tiempos, y bueno dándolo el todo por el todo, aunque tenga que trabajar en trabajos de mala muerte y aceptar todas las limitaciones que las circunstancias impongan con el fin de salir adelante y hacer lo que desde siempre he sabido que tengo que hacer.

¿Que opinas en dejar el EP para descarga libre?
Francis: Está bien, igual me divierte de vez en cuando checkear que canción es la que más se descarga, y cosas así en el sitio de soundcloud o lo que pasa con las vistas de los videos en youtube. 
     En la actualidad, ya no me representa ese estilo, pero bueno supongo que como toda persona, se evoluciona con distintos procesos y con distintos tiempos, así que guardo un gran recuerdo de toda aquella época y de mis inicios en los que me lance a hacer tocatas como loco en mi ciudad solo con ese E.P. bajo el brazo y que bueno al final después con el tiempo dio sus frutos, porque después otros siguieron el ejemplo y hoy por hoy el estado de la escena musical Rancaguina, sin ser el óptimo en ningún caso aún, ha mejorado bastante en estos años.
    Desde aquellos tiempos en que conseguir cada cosa era como una verdadera travesía, teniendo siempre que convencer a uno y a otro loco por aquí y por allá, para que te pasara un local, para hacer una tocata, o para que te pescaran con algún auspicio o cualquier otra cosa de esas que usualmente van ligadas al movimiento underground, pero que solo los que son capaces de hacer las cosas en vez de tan solo hablarlas, son los que saben a lo que me refiero.

Foto: Francisco Sepulveda, Eduardo Vera, Ricardo Vergara y Francis Lecquian.

Y para finalizar, que mensaje enviarías para que escuchen nuevamente Promocional, para los que conocen tu trabajo y para los que comienzan a conocerlo.
Francis: El “Promocional 2015” no es un trabajo hecho para músicos, es un E.P, un pequeño disco hecho para la gente simple, sobre todo para los que no saben nada de música. Porque en la música como decía el capo Camarón …“Transmitís o no transmitís”… y para captar un sentimiento o una pasión, no se necesita en absoluto del más mínimo conocimiento musical, solo se necesita ser abierto a escuchar la música y conectarte con la voluntad de aquel que intenta expresarse y finalmente comunicarse contigo.
    A quienes lo escucharon alguna vez, quizás hoy les producirá algo diferente, a mí a veces me pasa eso con algunas bandas, descubro cosas nuevas que en la primera escucha quizás no percibí en toda su dimensión, pero bueno al final en la música, así como en cada expresión, cada experiencia es única e individual.
    Para quienes realmente conocen mi trabajo, solo agradecerles por el tiempo que se han tomado en este humilde aprendiz, de verdad que lo aprecio mucho y por seguir hasta hoy apoyando lo que aunque lejos, sigo tratando de hacer con la misma convicción con la que quizás alguna vez me vieron por ahí y para aquellos que comienzan a conocerlo, pues les invito a que conozcan algunos de los sitios donde usualmente cuelgo canciones oficiales, videos, presentaciones en vivo, demos y rarezas que comparto públicamente de vez en cuando y que sepan que aprecio mucho el feedback con todos ustedes y me mantengo muy atento a responder a todos los que a la distancia me escriben aunque sea para contarme como esta mi vieja y querida Rancagua y que sin duda es la mejor parte de compartir música con la gente. 
    Y por último me gustaría regalarte una primicia Udo, pues has tenido una paciencia enorme para esperarme con esta entrevista que te debía y que es además una de las razones por la que me demore en enviártela, pues con la banda estamos preparándonos para volver a las pistas. Hace poco en el facebook oficial de la banda Lecquian hice un comunicado, comentando el ciclo que me ha tocado vivir en los últimos años y que quise compartir con la gente, para contarles que después de mucho tiempo he logrado conformar un nuevo line-up con el que ya llevo un par de ensayos y que confió en concretar algo en un futuro en un corto plazo. 
    Y bueno por tu interés, te enviare en primer lugar las noticias junto con información sobre los nombres de esta nueva formación y por ahí alguna foto con los nuevos integrantes para que tengas esta primicia en tu página que me agrada bastante por su honesta postura hacia el verdadero underground y sobre el cual te apoyo para que sigas adelante con esta pasión por la música que a través de tu sitio demuestras con gran fervor.

Un abrazo rockerazo para ti Udo, para los visitantes de Metal 2012 y para todos quienes lean esta entrevista y hasta cuando no nos volvamos a encontrar por ahí en vivo en alguna parte, quedo a vuestra completa disposición para lo que sea que pueda ser de ayuda a la distancia!!!



Agradecimientos a LECQUIAN por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP PROMOCIONAL, y en especial a Francis por toda la colaboración con el blog.

Tambien lo pueden encontrar o contactar en:
Souncluod: Francis Lecquian – “Hard Folk acústico”: ttps://soundcloud.com/lecquianhardfolk
Souncloud: Lecquian & Colaboraciones: https://soundcloud.com/lecquian
Youtube: Videos: https://www.youtube.com/user/lecquian/videos
Facebook: https://www.facebook.com/Lecquian.HardFolk


Formación:
Francis Lecquian ; Voz
Francisco Sepulveda : Guitarra
Ricardo Vergara : Batería
Eduardo Vera : Bajo

Temas:
01.- Muy alto
02.- Tiempo para equivocar
03.- El jaguar
04.- Solo una voz

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