Metal2012 - Underground Vol. IV - 2016

Metal2012 vive y respira música, por eso que en esta fecha tan especial para todos lanza VOLUMEN IV, con lo mejor del underground de Chile y el mundo, resumen de las agrupaciones publicadas entre Julio y Diciembre de 2016.

Muskenun - Origenes - 2016

MUSKENUN banda chilena de Thrash Metal formada el año 2015 en la ciudad de Nogales. A un año de su gestación lanzan este 2016, su primera producción ORIGENES, que esta compuesta por canciones llenas de agresividad, velocidad y criticas sociales.

Sebastián Olivares (vocalista) responde las inquietudes de Metal2012. Donde nos permite conocer a la agrupación y por supuesto su primer disco.

¿Que nos puedes decir o comentar de Origenes?
Sebastián Olivares: Es nuestro primer trabajo con 9 track, en los cuales se invirtió tiempo, dedicación y pasión de parte de cada uno. Los 9 temas son con diferentes temáticas en su lírica, también muestran velocidad y agresividad como para mover cualquier mosh pit; a un año y medio de formación les dejamos un trabajo serio y totalmente autogestionado.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Sebastián Olivares: Recomendaríamos “Aniquilación”, track número 3, ya que presenta un alto contenido lírico, habla de la opresión sionista contra un pueblo que lucha con lo que puede para defenderse, el admirable pueblo palestino que día a día sufre la miseria de ser poco a poco asesinado por el afán de ambición y poder, así lograr Israel ser potencia ¿a costa de qué? La respuesta es <> y el complemento perfecto es su música.

¿Por que decides nombrar su primer disco como Orígenes?
Sebastián Olivares: Orígenes es más que nada hacer mérito al nombre de la banda, cuya palabra es de origen sumerio, donde todo empezó, los inicios de la humanidad, así como es el primer trabajo de la banda, es como decir ¡El Comienzo!

Foto: Jason, Ebbie, Victor y Seba.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Sebastián Olivares: Todos aportamos con ideas, yo en lo lírico y en ideas ya que tengo diferentes gustos musicales porque nuestra música no es “cuadrada” o típica de una banda metal.
    El guitarrista Jason y Víctor, el baterista, llevan tocando en otra banda por 10 años, entre ellos se coordinan muy bien a la hora de crear y el bajista también aporto musicalmente en arreglos, creaciones y detalles, en realidad todos somos uno cuando se rema para un mismo lado, sólo así logramos avanzar.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
Sebastián Olivares: En Estilo musical, a todos nos gusta el Thrash, en lo personal me gusta el estilo de Max Cavalera aunque mis raíces son un poco más hardcore. Los demás integrantes gustan de todas las raíces del metal, Black, Death, Grind y clásicos del rock, pero lo que hacemos no es influencia de nadie en particular, ya que buscamos un estilo propio.

¿Que concepto tiene para el álbum o en general para la banda?
Sebastián Olivares: Difundir el mensaje a través de la música Thrash, Hardcore ocupando cada instrumento como un arma de lucha.

¿Que nos pueden decir de la caratula de Origenes?
Sebastián Olivares: La caratula representa una mano de uno de los creadores de la humanidad, una especie de “Dios”, depositando la piedra del conocimiento en una serpiente cuya evolución sólo desató guerra y muerte. 
    Se ven calaveras junto a ruinas después de una clara catástrofe causada por el propio ser humano.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Muskenun?
Sebastián Olivares: Porque la palabra significa “hombre libre” en una lengua muerta de la admirable civilización sumeria, la palabra hace referencia a la esclavitud, una vez que el hombre obtenía su libertad luchando por ella.
    Lo que nos llamó la atención de ésta civilización además por sus grandes conocimientos así como sus leyes creadas en el código Hammurabbi, en especial la ley de Talión(ojo por ojo, diente por diente).

¿Como nacio la idea de formar la banda?
Sebastián Olivares: Yo (Sebastián) como vocalista le plantee la idea del proyecto a Víctor (baterista), motivando a Jason (guitarrista) y empezamos a hacer creaciones propias y el nombre se dio a través del tiempo en el cual nos consolidamos.

¿Que lo motiva a tocar Thrash Metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Sebastián Olivares: Nos motiva la agresividad, velocidad y el hecho de que no cantamos con trasfondo amoroso o incoherente, sino más bien de índole social, y realidad.
    Buscamos acoplar lo lírico con la música rápido, violenta y directa. Nos diferenciamos en cortes más hardcore y cantar de manera diferente, como tres tipos de voces.

¿Porque decidieron en dejar su disco para descarga libre o gratuita?
Sebastián Olivares: Porque la música para nosotros es dejar un mensaje y que mejor que difundir gratuitamente por internet y así difundir la banda.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a MUSKENUN. Especialmente para los que no conocen la banda.
Sebastián Olivares: Porque marcamos diferencia a otras bandas, en tan poco tiempo logramos un gran trabajo en comparación a otras bandas con trayectoria. Creo que el estilo es muy diferente a los demás, y nuestra pose en escena muestra lo que realmente importa que es actitud, demostrar que nuestro trabajo no ha sido en vano, solo basta con oír y vernos en vivo.
    Somos personas humildes que esto no lo ven como algo lucrativo sino como una necesidad de gritar el descontento social que sentimos.
    De ante mano gracias por el interés en la banda, ya que el apoyo a bandas emergentes se valora.

Agradecimientos a MUSKENUN por compartir con Metal2012 para descarga libre ORIGENES y a Sebastián Olviares por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/sebastiantxg.olivares

MUSKENUN es:
Sebastian Olivares; Voz
Jason Ordenes: Guitarra
Victor Quintanilla: Batería
Andres Pizarro: Bajo

Temas
01.- Sumiso silencio
02.- Sin salida
03.- Aniquilación
04.- Violencia macabra
05.- Llamas latentes
06.- Vida arrebatada
07.- Sonetos de la muerte
08.- Muskenun
09.- Raices

La Hora del Terrock se complace en presentar “Compilado del Terrock - Volumen 5”

La Hora del Terrock se complace en presentar “Compilado del Terrock - Volumen 5”. La plataforma de difusión que lleva más de dos años de vida y más de cien capítulos, les presenta las mejores bandas chilenas que han sido difundidas en su programa.

Between The Mountains - Arise - 2016

BETWEEN THE MOUNTAINS es una banda chilena de Metalcore formada el 2015 en la ciudad de Santiago. ARISE es su primera producción, EP que fue lanzado este año (2016).

La agrupación santiaguina responde la entrevista, en la cual podremos conocer más de su primer disco, así como de su propuesta.

¿Qué nos puedes decir o comentar de Arise?

BETWEEN THE MOUNTAINS: Bueno ARISE es nuestro primer EP el cual trabajamos casi 2 años más o menos con la idea de proyectar un metalcore más propio, estuvimos tratando de buscar el sonido más profesional del EP, ya que lo grabamos nosotros mismos, estuvimos al alrededor de 3 años escribiendo, así que las letras de los temas son parte de las vivencias de esos tiempos.

¿Qué tema nos recomendarían del EP y por qué?
BETWEEN THE MOUNTAINS: "Promises", es uno de los temas con los que más contentos estamos con su resultado, en cuanto a letra y a composición, pero "Caroline" fue el que mayor recepción obtuvo por el público.

 Foto: Luciano, Manuel, Javier, Nicolás y Byron.

¿Por qué decides nombrar su primer EP como Arise?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Lo nombramos así, ya que el nombre anterior de nuestra banda era Arise of Fears, con ellos partimos escribiendo este EP, y bueno también por su significado que es surgir.

¿Quién participó en la composición y arreglo de las canciones?
BETWEEN THE MOUNTAINS: En composición de guitarras participo Manuel Paillan nuestro actual guitarrista y parte de algunos temas Daniel Cáceres un antiguo miembro, en bajo Nicolás Fernández, en voces Javier Villarroel, y en batería Luciano Gonzales y partes de algunos temas por el antiguo batero.

¿Qué influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Una de las anécdotas de la banda va en este tema, ya que nuestro bajista y guitarrista (Nicolás y Manuel) se conocieron en el liceo. Por escuchar la misma música, es aquí donde entran los géneros musicales como el metalcore principalmente, deathcore y posthardcore.

    Teniendo de referencia bandas como Blind Witness, Miss May I, As bloood Runs Black, I Killed The Prom Quen y Asking Alexandria.

¿Qué concepto tiene para el álbum o en general para la banda?
BETWEEN THE MOUNTAINS: En si como concepto visual hicimos hincapié al nombre la banda principalmente por el tema de las montañas y la ubicación geográfica de la ciudad de dónde venimos todos los integrantes que es Santiago; Caracterizando más nuestro nombre como banda.

    En tema musical el concepto es más variado, quisimos intentar distintos ritmos con estilos llamativos, mezclar un poco de lo brutal con lo melódico, nos enfocamos ¿en el qué nos gustaría escuchar a nosotros de una banda?

¿Qué nos pueden decir de la carátula de Arise?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Como lo menciona la respuesta anterior, es un reflejo más al nombre de la banda y en si fue mostrar una imagen más fresca, sin tanto detalle, mostrar simpleza. Para llegar mejor a nuestro público.

¿Por qué nombran o como nace el nombre de la banda: Between The Mountains?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Fue una idea en representación a Santiago, ya que vivimos rodeados de montañas.

¿Cómo nació la idea de formar la banda?
BETWEEN THE MOUNTAINS: La idea nace desde nuestra banda anterior con la cual alcanzamos a lanzar un single llamado Demons Among Us, en ese entonces la banda parte con la formación de base del Actual Between the Mountains, Javier (vocalista) Nicolás (bajista) y Manuel (guitarrista). Con la motivación de crear y expresar lo que más nos gusta hacer, que es la música.

¿Por qué interpretan las canciones en inglés?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Para ser sinceros, la música en español no nos llama mucho la atención, pero es muy probable que saquemos algún tema en español más adelante. En el cual queremos lograr que sea un gutural en el que se entienda bien el español.

¿Qué lo motiva a tocar Metalcore, y en que se diferencian de otras bandas del género?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Creemos que el metalcore es género muy enérgico que nos identifica a los 5, ya que abarca muchos ritmos que siempre no ha llamado la atención. Es donde podemos expresar canciones rápidas y melódicas, con voces guturales o limpias. Creemos que es la mezcla perfecta en cuanto a tener rapidez, breakdown, two spets, pianos, sintetizadores, etc.

¿Por qué decidieron en dejar su disco para descarga libre o gratuita?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Porque queríamos que la gente pudiera escuchar nuestro EP sin ninguna barrera. La idea está en que somos una banda que recién está comenzando, por lo cual debe darse a conocer primero.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a Between The Mountains. Especialmente para los que no conocen la banda.
BETWEEN THE MOUNTAINS: Creo que Between más que una banda es una familia de amigos bastante grande, amamos lo que hacemos y lo hacemos con ganas, no nos consideramos talvez una banda diferente al resto, pero si tratamos de llegar al gusto de las personas y no perder la cercanía con ellos.

    Los invito a escuchar nuestro EP que está hecho con dedicación, profesionalismo y encontraran todo lo que un amante del metalcore espera de una banda.

Agradecimientos a BETWEEN THE MOUNTAINS por compartir con Metal2012 para descarga libre ARISE y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Facebook: https://www.facebook.com/btmofficial1

Alineación

Luciano Gónzalez: Batería

Manuel Paillán: Guitarra

Javier Villaroel: Vocal

Nicolás Fernández: Bajo

Byron. Guitarra

Temas

01.- Arise (chapter I)

02.- Promises

03.- Silence of sadness

04.- The W.S.S.

05.- Caroline

06.- Ghost of us

07.- Against of your soul

Bajo Insulto: Les invitamos a conocer el nuevo single de nuestro próximo disco.

Después de muchos años, más de una década ha pasado en realidad para los chilenos BAJO INSULTO, para que finalmente el pasado mes de Noviembre lanzaran su nuevo single Mi Gente, adelanto de lo que sera parte de su primer álbum profesional, titulado SEMBRANDO EL ODIO, el cual esperan lanzar a principios del 2017.

Pueden encontrar a la banda en: https://www.facebook.com/bajoinsulto

Metal2012 se contacta con su guitarrista Pablo La'Ronde, para que nos entregue detalles sobre Mi Gente y de lo que se viene para la banda de Hardcore.

Antes que nada Pablo, como se puede presentar o que nos puedes decir de BAJO INSULTO
Pablo: Bajo Insulto es una banda que comenzó en el año 1998 con un grupo de amigos que se reunían en torno al hardcore y el skate, comenzando a tocar en carretes con los instrumentos que hubiesen, de a poco se fueron sumando más amigos que tocaban hasta que se convirtió en banda, tocado en el circuito hardcore under.
    Sin embargo con el pasar de los años y rotación de miembros la banda cada vez evolucionó más hacia un estilo Crossover, Thrash. Con un añadido un poco más técnico que va de la mano con experiencia musical que se va adquiriendo a través de la vida. Nunca nos hemos encerrado en un estilo, se puede apreciar en las influencias de cada integrante tiene, las cuales llevan a un punto en común.
    En cuanto al contenido de las canciones actualmente está enfocado a la contingencia, realidades presentes en todas partes, mensajes optimistas de reconocer quienes somos realmente, la búsqueda de concretar los objetivos de la vida y de trascender.

Ripio - Marcado Por La Locura -2013

RIPIO es una banda solista argentina de Heavy Metal formada por Eduardo Costanzo en Noviembre de 1998 en La Plata, Buenos Aires. El 2015 lanza su quinta producción MARCADO POR LA LOCURA.

Las influencias de RIPIO abarcan todos los estilos del Heavy Metal como el Power, Thrash, Speed, Hard, etc.

Goddess Of Death es el nuevo video de J.P. Krom

Finalmente J.P. Krom lanzo oficialmente el 25 de Noviembre el nuevo video de Goddess Of Death, trabajo audiovisal que hace referencia a la mujer del signo escorpión. Sencillo que sera parte de su proximo álbum.

Finally J.P. Krom officially released at November 25 the new video of Goddess Of Death, an audiovisal work that refers to a woman of the horoscope sign of scorpion. New single  that will be part of his  next album.

Der Golem - La Muerte (Por Fin) - 2005

DER GOLEM banda chilena de Stoner Rock lanza el 2005 su tercer trabajo LA MUERTE (POR FIN).

Es en este año cuando la agrupación decide dejar su antiguo nombre El Golem, modificandolo a Der Golem, en este periodo la alineación no sufre cambios, pero participa  como tecladista invitado Carlos Carvajal.

Leo Labrin (guitarrista) continua relatandonos la historia de la banda, como la modificación del nombre y de su tercera producción.

¿Qué nos pueden decir o comentar de “La Muerte (por fin)”?
Leo Labrín: La muerte por fin es nuestro tercer disco y lo lanzamos en el 2005. Lo grabamos en mi casa (Leo Labrín) por nuestros propios medios. No teníamos dinero y solo se invirtió en una interfaz de sonido USB de las más baratas. Aunque visto desde la perspectiva del presente se nota que esta grabación fue hecha en forma amateur, creemos que fue en su momento, un paso adelante en sonido e interpretación.

    La mezcla y masterización se hicieron en el estudio 15 Sonido ya que, aunque lo intentamos, la calidad que logramos en casa no era suficiente en estos aspectos.

¿Qué tema nos recomendarían del disco y por qué?
Leo Labrín: Siempre decimos que no hay temas principales que recomendar porque para nosotros en su momento todos estuvieron ahí por algo y no de relleno, pero haciendo un esfuerzo diríamos que “No hay dolor” por esa onda setentera rápida que tiene y que mantenemos en muchos de nuestros temas posteriores.
    “Vampiria” que es justamente lo opuesto, un tema mucho más oscuro, lento y con un teclado que le da un toque que nos gusta mucho y que también hemos mantenido ya que ahora tenemos un tecladista estable.

Foto: Abajo, Bocho, Juan Diego y Jose Luis Olivares; Arriba Leo y Jorge Olivares.

¿Por qué nombraron el disco como “La Muerte (por fin)”, el título de una canción que ha estado presente en los dos discos anteriores?
Leo Labrín: Es que esa canción nos gusta mucho y en las anteriores oportunidades no habíamos quedado conformes con nuestra interpretación o con el sonido. Un tema es una obra en constante evolución hasta que encuentra una forma más o menos acabada. En este disco llegamos a esa forma con ese tema y finalmente quedamos satisfechos con el resultado.

    El título, bueno, como en otras oportunidades no hubo una búsqueda minuciosa o larga, simplemente teníamos los temas, teníamos el espectacular arte para la carátula y dentro de los temas, ese era el que calzaba perfecto, hubo un consenso inmediato.

¿Quién participó en el arreglo y composición de los temas para su tercer trabajo?
Leo Labrín: El arreglo y composición siempre se ha mantenido igual, todos participamos en todo, algunos temas más alguien en particular que llega con una idea básica, pero a partir de los ensayos y con el tiempo se van, como decimos nosotros, “dergolemizando” y logran tener una onda final.

    Es por eso que salvo los covers, en todos nuestros discos figuran como autores Der Golem en conjunto.

¿Qué nos pueden decir acerca de la Carátula de La Muerte (por fin)?
Leo Labrín: La carátula es otro cuadro titulado "La Novia Del Occiso", pintado por nuestro amigo Esteban Flores, él también es el autor del cuadro de nuestro primer trabajo.

    Al igual que “Rey Angustia”, es una tela pintada al óleo de aproximadamente 1 por 1 metro y ¡es perfecta!.

En este disco continúan con los covers de Black Sabbath, además incluyen uno muy especial, que es una adaptación de la canción del Hombre Araña. ¿Qué nos pueden comentar de estos temas?
Leo Labrín: Si, Paranoid la tocábamos desde que empezamos, tanto en ensayos como en vivo y simplemente quisimos incluirla porque es genial y entretenida.
    La canción del Hombre Araña y que en el disco se llama “El Hombre Cuete”, nació como una humorada en un ensayo, salió muy entretenida y casi de una vez porque es muy simple y con un ritmo que todos conocen, en una tarde de alcohol y demases se nos ocurrió ponerle una letra distinta y en quince minutos estaba lista y nos pareció muy graciosa, la hemos tocado en vivo varias veces, a la gente le gusta, así es que la pulimos un poco y quedó incluida como tema final. La verdad es que casi todo surge de manera muy espontanea.

En esta producción sucede, a mi juicio, algo muy importante en la historia de la banda y es que cambian el nombre de El Golem a Der Golem. ¿Por qué toman esta decisión tan trascendental como grupo?

Leo Labrín: Son las cosas del destino, por aquellos años fue momentáneamente conocida una banda chilena que se llamaba Golem, era un pop rock muy lejano a lo que hacíamos nosotros, pero por lo parecido de los nombres, muchas veces nos pasaba que nos confundían y mucha gente pensaba en la otra banda, cosa que obviamente no nos hacía gracia.
    Lo pensamos un poco pero no queríamos cambiar el nombre completamente después de tantos años y como la historia de la película Der Golem realmente nos identifica, pensamos en dejarla en su forma original que es en alemán. El cambio funcionó ya que en conjunto al decirla tiene una entonación diferente y no nos confundieron más.
    La otra banda pasó de moda, desapareció y nunca nadie se acordó más de ella, quizás debimos mantenernos como El Golem, pero ya diez años después estamos tan acostumbrados y nos conocen en todos lados así que ya no hay una razón para volver atrás.

Y por último, como nos invitas a escuchar La Muerte (Por fin).
Leo Labrín: Hasta este disco podríamos decir que éramos una banda sin recursos y que sonábamos lo mejor que podíamos con lo que se pudiera.
    Este es por tanto el último de esa etapa en que aún buscábamos un estilo y un sonido y en que se hacía todo sin recursos y a lo amigo, es por eso que al igual que con los discos anteriores esperamos se pongan en ese contexto y lo escuchen.
    A nosotros nos gusta mucho y nos trae muy buenos recuerdos.

Agradecimientos a DER GOLEM por compartir con Metal2012 para descarga libre LA MUERTE (POR FIN) y a Leo Labrín por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Der-Golem-Chile
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemRock
Sitio oficial: http://www.dergolemrock.com/

Formación:
Leopoldo Boche Ponce: Vocalista
José Luis Niño Olivares: Bajo
Jorge Sama Olivares: Guitarra
Leopoldo Leo Labrín: Guitarra
Juan Diego Leighton: Batería

Carlos Carvajal: Teclados

Temas
01.- Never
02.- No Hay Dolor
03.- Tedio Trance
04.- Manson Tate
05.- La muerte Por Fin
06.- Paranoid
07.- Vampiria
08.- El Hombre cuete

Del Kaos Infesto - Ideas Persecutorias - 2013

DEL KAOS INFESTO banda chilena de Thrash Metal formada el 2008 en Olivar Alto, Sexta Region. El 2013 lanzan su primer álbum IDEAS PERSECUTORIAS.

ENTREVISTA
Gónzalo Vera, bajista de la banda nos permite conocer un poco más de; DEL KAOS INFESTO, así como de su primer álbum.

Hielo Negro - Altas Mareas - 2011

En Febrero de 2011, la banda de Hard Rock HIELO NEGRO registra en los estudios de la C.F.A., su quinto álbum: ALTAS MAREAS.

Disco que sigue la línea clásica, ese Rock Patagónico que sigue encantando a un público ya incondicional y logrando su consagración como banda.

Goddess of Death es el nuevo single de J.P. Krom

Goddess Of Death (Diosa de la Muerte) es el nuevo single del músico chileno solista J.P. Krom. Fue lanzado este pasado 7 de Noviembre de 2016 y trata de representar el arquetipo del signo del horóscopo Escorpión a través de una mujer que reúne un serie de características del signo. 

Carcel - Ventanas - 2012

La banda chilena de Hard Rock CARCEL, con su segundo álbum se propusieron tocar un problema medioambiental provocado por las mineras de Codelco en la localidad de Ventanas. Es así como deciden grabar el año 2012 su segundo trabajo, al cual llaman simplemente “VENTANAS”.

ENTREVISTA
La banda nos permite conocer en mayor profundidad su propuesta medioambiental de su segundo disco.

¿Que nos pueden decir o comentar de Ventanas?
Carcel: "Ventanas" nace del acercamiento de los integrantes de la banda con este pueblo ubicado en la V región, que históricamente ha sido presa de la explotación y contaminación de su paisaje, siendo hoy indiferente y perversamente tratado por las empresas instaladas en el lugar.
    "Ventanas" quiere ser el reflejo del descontento de la población de Puchuncaví con la instalación de este sector industrial. Una comuna que antaño vivía principalmente de la pesca, la agricultura y el turismo, hoy recibe migajas por parte de las empresas que contaminan día día este lugar.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Carcel: Para nosotros la canción "Ventanas", es la recomendada ya que es la punta de lo que implica el desarrollo de este disco.

¿Porque nombraron su segundo disco, solo como Ventanas?
Carcel: Su nombre radica en el acercamiento con el lugar ubicado en la V región,que ha sido contaminado por décadas, frente a la indiferencia del resto de Chile.

Para este álbum, hay un concepto sobre la contaminación ambiental, que esta sufriendo actualmente la costa de la 5 región, especialmente los sectores de Quintero y Ventanas. Que nos puedes comentar.
Carcel: Creemos que la contaminación en este sector de la Comuna de Puchuncaví, representa la injusticia, la desigualdad y la gran brecha que separa a los ricos de los pobres.
    Este cordón industrial, no está instalado en un lugar con pobladores adinerados. Este disco habla de la desigualdad en todos sus ámbitos.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?, para esta oportunidad.
Carcel: La composición, como en los discos anteriores nace de una columna musical, que mayoritariamente son creadas por Pablo Meza, vocalista, pero el resto del trabajo creativo se realiza por toda la banda.

¿Que nos pueden decir de la caratula de VENTANAS?, en realidad es como una foto de la planta que esta instalada ahi. Que nos puedes comentar.
Carcel: La portada de "Ventanas" es la exacerbación o exageración de lo que es este lugar hoy en día, pero puede ser una realidad en el futuro de este lugar.

Pasando a otro tema, en que momento o que proyectos tiene la banda actualmente.
Carcel: Hoy "Carcel", publicamos recientemente nuestro tercer disco de estudio "AHORA", con 10 Canciones, el cual estará en plataformas como i-cloud, spotify, etc, para ser escuchado y descargado por todos quienes quieran escucharnos.

Y para finalizar, como invitas a los amigos de Metal2012, para seguir escuchando la propuesta social y medioambiental de CARCEL.
Carcel: Nuestra invitación radica en la sinceridad brutal de CARCEL, siendo un "Rock Indio" hecho sin animo de simpatizar con la mentira y la superficialidad de lo que son hoy la mayoría de los medios en nuestro país.
    Hecho con la tripa, y porque no decirlo, algo de resentimiento frente a la injusticia en todos sus ámbitos, siendo este el motor de lo que nos lleva a seguir creando.
    Un abrazo!!

Agradecimientos a CARCEL por compartir con Metal2012 para descarga libre VENTANAS y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Carcel.Rock
Facebook (página): https://www.facebook.com/bandacarcel
Bandcamp: https://carcel.bandcamp.com/

Miembros:
Pablo Meza; Voz y guitarra
Antonio Vargas: Bajo
Reinaldo Vegas: Bateria y coros

Temas

01.- Ventanas 03:06
02.- Amor 04:16
03.- Retorno 03:19
04.- Demencia de un sueño 04:31
05.- Tu y yo 04:54
06.- Lejano horizonte 05:15
07.- Tren de fuego 04:39
08.- Carcel 03:19
09.- Cabezas de mentiras 05:20
10.- Recolectando recuerdos 04:55

Ankun - Santiago En Llamas - 2014

ANKUN banda chilena de Hard Rock formada a principios del 2010 en la ciudad de Santiago. En Marzo del 2014 lanzan su álbum debut SANTIAGO EN LLAMAS.

ALINEACION
La agrupación santiaguina nace con Reinaldo a la voz, Enrique en batería, Alex a la guitarra y Felipe al bajo con la clara intención de hacer Rock&Roll y entregar un mensaje profundo de sus raíces, política y sociocultural.

Dentro del sonido que buscába la banda necesitában darle más peso a sus riff's y nació la idea de un nuevo integrante, ya a comienzos del 2015 se les une a la segunda guitarra Freddy, aportando con bases y riff potentes dándole un sonido mucho más envolvente a las canciones.

ENTREVISTA
El guitarrista, Alejandro Sepúlveda habla sobre el disco debut de ANKUN y nos entrega detalles de la banda, con las clásicas preguntas de Metal2012.

¿Que nos pueden decir o comentar de Santiago En Llamas?

Alejandro Sepúlveda: Es nuestro primer álbum, se grabo en Octubre de 2013, grabado, mezclado y masterizado en Estudio San Isidro 814. por Nacho Aldana, el disco fue lanzado en Marzo del 2014.

 Foto: Formación para el álbum, Reinaldo Vilches, Alejandro Sepulveda, Enrique Obreque y Felipe Riquelme.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?

Alejandro Sepúlveda: Si bien todos los temas son significativos para nosotros, recomendaríamos "Ayudando al invasor" por que fue nuestro primer vídeo, ademas la gente lo corea en las tocatas.

¿Por que decides nombrar su álbum como Santiago En Llamas?

Alejandro Sepúlveda: Es una analogía que relaciona lo explosivo del momento político social actual y los tristes acontecimientos del 11 de Septiembre de 1973.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?

Alejandro Sepúlveda: Los temas pertenecen a Alejandro Sepúlveda en letra y música, los arreglos son de la banda.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?

Alejandro Sepúlveda: Cada integrante tiene sus influencias marcadas van desde el blues al rock pasando por el metal y sus variantes.

¿Que concepto tienes para el disco o en general para la banda?

Alejandro Sepúlveda: Tiene que ver con la lucha que se desarrolla entre las distintas clases sociales, la explotación que se hace de uno sobre otros, la injusticia y la represión.

¿Que nos pueden decir de la caratula de Santiago En Llamas?

Alejandro Sepúlveda: El diseño pertenece a Felipe Suazo, diseñador que trabaja con la banda desde sus inicios diseñando afiches, logos y la caratula del disco, que muestra una ciudad envuelta en llamas producto de un estallido social.

¿Por que nombras o como nace el nombre de la banda: Ankun?
Alejandro Sepúlveda: "ankun" es palabra mapudungun, significa árido y seco relaciona los tintes stoner que tiene la banda con estado de nuestra sociedad, árido y seco.

Foto: Formación 2016, Felipe Riquelme, Alejandro Sepulveda, Reinaldo Vilches y Luis Antonio.

¿Que los motiva a tocar Hard Rock, y en que se diferencian de otras bandas del genero?

Alejandro Sepúlveda: El estilo es la suma de nuestras influencias no le damos una dirección apropósito, sale asi.

    Con otras bandas parecidas no vemos diferencias pues luchamos por lo mismo ganar un espacio y dar un mensaje social o fiestero, un mensaje al fin y al cabo.

¿Porque decidieron liberar el disco este año (2016), es decir, dejarlo para descarga libre o gratuita?
Alejandro Sepúlveda: Han pasado dos años ya del lanzamiento de nuestro disco y estimamos que al dejarlo para descarga libre, llegaremos a mas publico.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a ANKUN. Especialmente para los que no conocen la banda.
Alejandro Sepúlveda: Somos una banda con un sentido social bien marcado, con letras al hueso y directas, rock crudo y salvaje.

Agradecimientos a ANKUN por compartir con Metal2012 para descarga libre SANTIAGO EN LLAMAS y en especial a Alejandro Sepúlveda por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/ankun.rock

Formación
Reinaldo Vilches: Voz
Felipe Riquelme: Bajo
Alejandro Sepulveda: Guitarra
Enrique Obreque: Bateria

Temas
1.- Cerdo Asesino
2.- Dioses Y Bestias
3.- Infames
4.- Madre Tierra
5.- Sucio Dineral
6.- Vida Y Muerte
7.- Santiago En Llamas
8.- Ayudando Al Invasor

Vendetta Fucking Metal - Vendetta Fucking Metal - 2009

VENDETTA FUCKING METAL banda española de Hardcore, formada en la ciudad de Murcia en Septiembre del 2007. Presentamos su primer trabajo homónimo, maqueta que fue editada en el año 2009. 

ALINEACION
La agrupación nace de manos de Jacob (vocalista), Pablo (guitarra) y David "Koto" (bateria). Se inician las labores de composición a la misma vez que el grupo se completa con Alvaro Fuchs (bajo) y José Miguel (guitarra solista).

"El Veredicto", el nuevo videoclip Del Kaos Infesto

Los chilenos DEL KAOS INFESTO lanzaron su nuevo videoclip EL VEREDICTO, single que sera parte de su proximo álbum que esperan editar el 2017.

Pueden encontrar a DEL KAOS INFESTO en https://www.facebook.com/Del-Kaos-Infesto

Para esta oportunidad Gonzalo Vera, bajista de la banda de Thrash Metal responde algunas inquietudes formuladas por Metal2012.

A Silent Daylight - Resurgir - 2013

A SILENT DAYLIGHT es una banda argentina de Metalcore, formada el año 2011 en Buenos Aires. Su primer EP RESURGIR fue editado el 2013, el cual contiene 4 canciones.

A SILENT DAYLIGHT is an argentinian metalcore band created in the year 2011 in Buenos Aires. Their first EP RESURGIR which contains 4 songs, it was edited in the year 2013.

    A SILENT DAYLIGHT "We would love to encourage people to listen to more bands than the ones that are famous. There are a lot of great bands out there, it would be a pitty to not listen to them. We invite you to listen to us and to download our EP Resurgir for free".

ENTREVISTA

Metal2012 se ha puesto en contacto con la banda para conocer su propuesta y su primer EP, es así como su guitarrista Ezequiel Sa, nos responde las preguntas.

Atlantica - Memorias De Una Luz Entre Las Sombras - 2014

La banda venezolana de Power Metal ATLANTICA, lanza el 2014 MEMORIAS DE UNA LUZ ENTRE LAS SOMBRAS, su segunda producción compuesta por 6 canciones.

Henry Luengo (vocalista), nos da una entrevista sobre el segundo EP de la banda, oriunda de Maracaibo.

¿Que nos puedes decir o comentar de MEMORIAS DE UNA LUZ ENTRE LAS SOMBRAS?
Henry: Es un disco lleno de energía en cada pieza plasmamos un poco de nosotros en un ámbito mas oscuro y nostálgico, siempre dando el toque agresivo y esta vez mas experimental que antes, afinaciones profundas y melodías fuertes en cada pieza, realmente es una obra a pesar de su contenido amplio en pocos temas lo consideramos un proyecto conceptual y experimental que quisimos drenar y expresar del cual estamos orgullosos.

Foto: Eduardo Espina, José David Cheng, Rubén Hernández, Henry Luengo y Manuel Parra.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?

Henry: Nuestro single EXOGENESIS es un tema que habla de no perderse en el camino de la sabiduría y buscar nuestro propio sendero ampliando nuestros conocimientos y no dejando corromperlos por terceros en este mundo ya que cada quien escribe su historia.

¿Por que nombran el disco como MEMORIAS DE UNA LUZ ENTRE LAS SOMBRAS?Henry: Ese nombre se escogió aun siendo LARGO creo que encierra exactamente lo que nos hace sentir el disco en medio de el caos emocional que vivimos en los tramos de nuestra vida.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?, para esta producción.

Henry: Toda la banda fue participe de la composición de los temas incluyendo el ex bajista Edisón Parra y Rubén Hernández que es el actual en nuestra alineación.

    Las letras por Henry mi persona, la música detalladamente por todos y cada uno aportando ideas importantes conceptualizadas esta vez con un mayor enfasís en las sinfonías y armonías ambientales de José David (teclado) pero con un resultado excelente por obra de todos Manuel y Eduardo con la velocidad y el toque PROG experimental que buscabamos.

¿Que nos pueden decir de la caratula del disco?
Henry: Es en si lo que representamos en el disco, el tercer ojo el conocimiento amplio, la confrontación del bien y el mal, el alter ego al que combatimos a diario.

Entre Destino del 2009 y Memorias de una luz entre las sombras,¿tuvieron cambios de formación?
Henry: Si, entre esos dos Discos participaron en el bajo JOSE TERAN en DESTINO y EDISON PARRA en M,L,S.

¿Atlantica en que se encuentra en estos momentos?
Henry: Realmente estamos en una pausa moviendo nuestras redes esperar reencontrarnos pronto en las tarimas, dada la situación de muchos en nuestro pais nos hemos visto en la obligación de hacer lo que se pueda por nuestros seres queridos dolorosamente dando una pausa después de 11 años corridos algunos estaremos fuera del pais un tiempo y esperamos retomar pronto a distancia o al volver, hay planes y proyectos para Atlantica aun.

Y les dejo esta última instancia, si se quieren despedir de los amigos que visitan Metal2012.
Henry: Un fuerte abrazo a todos los que visitan esta pagina que apoya el metal nacional y a lo que nos siguen ahora antes y siempre, hasta que el metal nos una hermanos.

Agradecimiento a ATLANTICA por compartir con Metal2012 para descarga libre MEMORIAS DE UNA LUZ ENTRE LAS SOMBRAS y en especial a Henry por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Atlantica.MetalVenezuela/
Souncloud: https://soundcloud.com/atlanticabandvzla
Teléfono (Venezuela): +58 416-1681759

Miembros: 
Henry Luengo (Voz/Voice)
Manuel Parra (Guitarra/Guitar)
Ruben Hernández (Bajo/Bass) 
Jose David Cheng (Teclados/Keyboard)
Eduardo Espina (Bateria/Drums)