domingo, 26 de junio de 2016

Metal2012 - Underground Vol. III - 2016


Metal2012 continua con la saga de los resumenes o compilados, para este año simplemente se llama VOL. III, con 24 bandas del underground, publicadas entre Enero y Junio de 2016. 

La única finalidad de este blog es difundir, a todas las agrupaciones que han participado aquí, presentando sus propuestas, donde podrán encontrar una variedad de géneros que da para todos los gustos.

En esta segunda mitad de año tenemos estilos tan variados como: Hard Rock, Power Metal, Thrash Metal, Heavy Metal, Metalcore, Death Metal, baladas, Groove Metal, Stoner Rock y Metal Progresivo.

Además un enorme agradecimiento a todas las bandas que participaron y esta demás decir por toda la colaboración con Metal2012, para dar a conocer su música.

Esta primera mitad de año tenemos desde:
Argentina: Arkham
Brasil: Crom y White Death.
Chile: Alto Voltaje, Quimera, Rezil. La Chupilka De Don Sata, Magnetismo Cero, Errante, Gedeon, Vulkeche, Hielo Negro, Clan Sebiche, Carcel, Akramen, Adixius, Mechanical Slaves, El Golem, J.P. Krom y Cifra Negra.
Colombia: Hagalma  
Guatemala: Vuelo Inmortal .
España: Kancerbero
Venezuela: Atlantica 


NOTICIAS
En la sección NOTICIAS, estuvieron presentes para este semestre:
Von Dippel con su primer concierto de este año, Aura Noir con su gira por Chile, Dominion buscando guitarrista, Cianuro en difusión de su primer sencillo de su último álbum, Umvral promocionando su último álbum, ACC difundiendo sus primeros singles, J.P. Krom difundiendo su primer single que sera parte de su proximo disco, Suplicio con Sergio Lencina promocionando su visita a Chile, Altera hablando de su vuelta a los escenarios, Crypter y Wewain, ambas bandas promocionando nuevo single este 2016.

Debo decir que Metal2012 esta completamente comprometido con el underground y solo seguirá publicando bandas que tienen su material disponible para descarga libre.

Y si alguna banda quiere publicar su album acà, solo tienen que enviar la informaciòn al siguiente correo: metal2012@hotmail.cl.

Tambien nos pueden encontrar en;

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Metal2012
Canal en  youtube: https://www.youtube.com/channel

Metal2012 como esta dedicado solo a difundir material que esta disponible para descarga libre, decidí incluir algunas respuestas referente a esta pregunta que esta en algunas entrevistas, bueno, y a continuación lo que piensan algunas bandas sobre :
¿Que opinan en dejar su música para descarga libre?



ALTO VOLTAJE
Ya era hora, de regalar el disco a quienes nunca pudieron comprarlo físico, además para que llegara a mas público.

HAGALMA
Mas para llegar a más audiencias, hay muy pocas copias y no buscamos lucrarnos con ello, sino que la gente pueda escuchar el material y ellos dirán su opinión.

QUIMERA
Me parece que es lo más sano para que la gente conozca tu música. En el pasado los artistas se protegían de la piratería porque mermaba la venta de sus discos.
    Hoy en día la gente compra discos solamente como una muestra de apoyo a las bandas y porque les gusta coleccionarlos, pero si no han escuchado el material de la banda es difícil que te compren el disco “a ciegas”. 
    Hoy en día casi todo está en youtube, incluso discos de bandas consagradas. Los jóvenes conocen bandas por este medio y descargan discografías con torrent, luego van a los conciertos de dichas bandas, compran su merchandising y todo.
    Así que no veo que la descarga libre y el streaming sean un daño, si no que todo lo contrario.


REZIL
No hacemos el disco por dinero, quizás venderiamos copias fisicás en las tocatas, pero no mas que eso.

LA CHUPILKA DE DON SATA
Chile es un país que no compra tu música y si lo hace es muy poco, preferimos dejar nuestra música a descarga libre, así nos damos a conocer y salen más fechas donde podemos vender nuestros discos de mano a mano, se gana más de tocata en tocata que vendiendo tu música. así que si tienen alguna tokata por ahí no duden en invitarnos.

VUELO INMORTAL
Aquí en Guatemala la escena del Rock y Metal ha sido histórico ya que tiene su propio estilo y personajes que aportaron durante muchos años sus conocimientos y arte. Pero el apoyo ha sido muy poco.
    En los conciertos se ve a las mismas personas y las mismas cantidades. La mayoría de bandas no venden, tienen el demo y lo comparten, no llegan a grabar algún álbum ni nada de eso, hacen música por vivir y compartirla. 
    Al igual que nosotros lo que hacemos es compartir y algún disco solo por pedido pero las personas que lo adquieren comúnmente lo tienen como para la colección del metal guatemalteco.
    Entonces hacemos esto por amor a la música y arte del metal.

MAGNETISMO CERO
Lo principal por ahora es ser escuchados y además compartir el material, y de esta manera se puede.

ERRANTE
Es una forma accesible de hacer llegar en formato digital nuestra música a quienes no nos conocen y que se interesan por nuestro material si es que nos vieron en alguna tocata o sitio de difusión musical. Si existe interés real por lo general consultan por la edición física que si bien no es un formato masivo hoy en día, lo abarcamos de todas maneras para ese público que valora el objeto y el arte que conlleva.

VULKECHE
Nosotros creemos que la red es un medio a través del que podemos llegar a lugares a los que nunca hemos ido, de alcanzar la atención de personas de culturas y edades diferentes a la nuestra.
    En la sociedad enferma de consumo en la que vivimos han privatizado el agua, la educación. Nosotros decidimos dejar fuera al capitalismo y toda su industria de nuestro arte; nuestro arte es la música y la transferimos a nuestros discos, ese es el objeto final, ahí está contenido todo el tiempo y esfuerzo del trabajo realizado.
    No hay nada como tener un disco nuevo en tus manos y prepararte para el ritual de escucharlo a todo volumen y dejarse llevar por sus notas, ritmos, melodías y atmósfera….

ATLANTICA
El EP siempre a estado en descarga libre en nuestro ww.soundcloud.com/atlanticabandvzla :) disfrutenlo.

ARKHAM
Raising Worms está para descarga libre porque creemos que es la mejor manera de difundir y aparte de darle elegir a las personas que lo escuchan si les pinta comprarlo luego o no, das la posibilidad de elegir. 
    Aparte un archivo que te descargas en mp3 lo podes meter en cualquier lado (celular, mp4, etc) y eso esta bueno porque hace mas fácil todo, si así se quiere. 
    Uno no hace esto por hacer plata, por lo tanto, que me importa cuantos cds vendo? Lo que queremos es que se escuche nomas, si después gusta, no gusta, compran el cd, no lo compran, es tema de cada uno.



CLAN SEBICHE
LOL, del 2014 hasta hoy, la música del Clan Sebiche siempre a sido gratis y también de pago, para los coleccionista en CD, bueno quizás lo siga siendo gratis a futuro, pero aún no lo sabemos, ese tema es un poco delicado y tampoco no preferimos debatir en eso. 

CARCEL
Básicamente por un tema de difusión, pero además con la idea del acceso libre a nuestra música.

CROM
En todos nuestros enlaces y paginas, ustedes pueden encontrar nuestros EP’s para descarga. Así es hoy y continuara! El futuro dictó el camino de la música. O usted encajase bien... O... Quedese en el garaje.

WHITE DEATH
Acreditamos en la fuerza de la nuestra música, esperamos que los chilenos gustan de nuestro sonido y que ellos tengan una buena recepción en el pais. Gracias al blog Metal2012, por ser un grande incentivador para nuevas bandas que surgen del escena underground.

MECHANICAL SLAVES
La razón es porque en la actualidad el acceso a la información es instantánea y libre para la mayoría de la gente, así para nosotros tiene más sentido que todos puedan bajar el EP desde www.mechanicalslaves.cl.
    A pesar de lo anterior, mucha gente nos ha preguntado si el EP sólo está disponible como descarga directa, ya que les interesa tenerlo en CD, por eso pensamos algún día sacar Dehumanized como formato físico, pero por el momento es sólo un proyecto futuro sin fecha.

J.P. KROM
Sí, lo está desde el su lanzamiento para descarga gratuita, al igual que los otros discos de covers gothic metal.

CIFRA NEGRA
Es un trabajo hecho con mucho esfuerzo y cariño, cada músico creció mucho en ese proceso, y es una excelente oportunidad para compartirlo, ya que nunca se concibió como algo comercial, más bien como un laboratorio de creatividad.



Temas:
01.- Adios a la fabrica (Alto Voltaje)
02.- Soul Prissioner (Hagalma)
03.- Condores (Quimera)
04.- La linea del tiempo (Rezil)
05.- Alcohol En Las Venas (La Chupilka De Don Sata)
06.- Pensando en su Amor (Vuelo Inmortal)
07.- The Trails Of Fear (Magnetismo Cero)
08.- Oidos sordos (Errante)
09.- Freedom (Gedeon)
10.- Pirkinebrio (Vulkeche)
11.- Ven a soñar (Atlantica)
12 - Raising Worms (Arkham)
13.- Shaman (Hielo Negro)
14.- Dicen (Kancerbero)
15.- Clan Sebiche (Clan Sebiche)
16.- Alcohol (Carcel)
17.- The Hate of World (Crom)
18.- Bajo Control (Akramen)
19.- Reaper of corruption (White Death)
20.- Imagenes Muertas (Adixius)
21.- Can but no (Mechanical Slaves)
22.- In hell (El Golem)
23.- Turksih March (J.P. Krom)
24.- Oceano (Cifra Negra)

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domingo, 19 de junio de 2016

Cifra Negra - Crisis - 2011


CIFRA NEGRA banda chilena de Metal Progresivo Instrumental, formada en la ciudad de Santiago el año 2009. Pasaron dos años para que pudieran producir su primer disco, es así como el 2011 lanzan su álbum debut CRISIS.

Posteriormente, después de lanzada su primera producción, la banda decide entrar en un receso, debido a que uno de sus integrantes (Maycol en guitarra) decide alejarse de Santiago por motivos laborales.

Actualmente, CIFRA NEGRA tiene planeado volver a reunirse (2016) para continuar con su proyecto instrumental, tanto en presentaciones en vivo, como en composición.

ENTREVISTA
La baterista Paula Marín, nos habla de CRISIS y nos permite conocer la propuesta instrumental de CIFRA NEGRA.

¿Que nos pueden decir o comentar de CRISIS?
Paula Marín: El disco "Crisis" comienza a grabarse en el año 2010, luego de haber hecho un trabajo de composición desde inicios del 2009, con David Véliz a cargo de la grabación y el sonido.

    Fue grabado con Maycol Moncada (guitarras), Sebastián Salas (bajo) y Paula Marín (batería). Fue un disco autogestionado, grabado con nuestros propios medios, instalando un "estudio de grabación" en nuestra sala de ensayo.

¿Que tema nos recomendarían de Crisis y por que?
Paula Marín: El tema Viaje, es uno de los temas más recomendables, ya que resulta un trabajo acabado que nos anticipa una mirada sobre la forma en que se produce la conjunción de intensidades y velocidades en nuestra música.

    Contiene pasajes funkeros, pasajes donde se entra en una parte crítica con progresión hacia el peso, que se traduce en las guitarras finales. Así mismo, este tema está marcado por el uso y el juego con otros ritmos, más allá del 4/4, que le da un carácter menos previsible a la música.

¿Por que deciden nombrar el disco como Crisis ?
Paula Marín: El disco adquiere su nombre, ya que todos nosotros pasamos por épocas complejas de nuestras vidas, en el momento en que se mezclaba. Eso se veía reflejado en la tensión y el reposo en cada composición, en provocar sensaciones y sentimientos a través de la música. es un disco inquieto.



¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Paula Marín: Los tres, 
Maycol Moncada, Sebastián Salas y yo (Paula), somos quienes compusieron, y prepararon los arreglos finales para la grabación.

¿Que influencias tiene CIFRA NEGRA al momento de componer, tanto de estilos como bandas?
Paula Marín: Las influencias son variadas, ya que todos los músicos tienen diversas influencias, las que no sólo fueron musicales, si no que también en la técnica de cómo tocar cada instrumento. Dream Theater (específicamente John Petrucci), Primus, Death, Paul Gilbert, la banda chilena Ergo Sum, y Rush.


¿Que concepto tienen para el disco o en general para la banda?
Paula Marín: Es un disco, cuyo concepto es lograr el equilibrio entre música instrumental, pero con peso, en el cual, quien lo escuche, pueda entrar en el e identificar el diálogo de los instrumentos.

    Nuestra apuesta era no caer en la monotonía, por la falta de una voz.

¿Que nos pueden decir de la caratula de CRISIS?
Paula Marín: La carátula muestra un ser en postura de meditación, o postura fácil, muestra en el interior de esa persona un espacio lleno de constelaciones, aludiendo un viaje al espacio interno al que invita nuestra música. Cada persona es un mundo por explorar.

    Y es desde esa perspectiva, en que nos reunimos como músicos a crear con aquellos elementos que se desarrollan entre la tensión, la calma, el reposo, la ira, los viajes internos y la búsqueda de una forma de tocar que muestre el caos y la emoción de cada uno de los músicos en cada composición.


¿Porque nombran o como nace el nombre de la banda: Cifra Negra?
Paula Marín: En términos muy simples, Cifra Negra viene de la cifra negra del estudio estadístico de la delincuencia, que engloba a todas aquellas conductas delictivas que, oficialmente, no han sido registradas ni tampoco aparecen reflejadas en las estadísticas (como la corrupción, los crímenes de guante blanco, los delitos no denunciados).

    Sin embargo, nuestra preocupación no es la seguridad ciudadana. Lo que nos interesó de este concepto, es que alude a datos de la realidad que se mantienen en las sombras y que no son cuantificables, por lo que no forman parte del "universo real", mientras éstos no sean clasificables en forma numérica.
    Además del juego de palabras respecto a la composición con diferentes ritmos, aludiendo a "cifras irregulares". Nos hace sentido, en cuanto a que es un proyecto musical que no busca ser masivo y que es poco clasificable en una realidad y estilo musical objetivo.

¿CIFRA NEGRA en que se encuentra en estos momentos?
Paula Marín: En estos momentos Cifra Negra está separado, no obstante estamos en conversaciones para reunirnos a tocar este año, y tal vez componer a la distancia. Hay dos músicos que se han instalado fuera de Santiago.

¿Que los motiva a tocar Metal progresivo y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Paula Marín: Lo que nos diferencia es la mezcla con el el funk, y el poder permitirnos hacer arreglos y propuestas más melódicas, sin por ello caer en lo "sinfónico", y conservando el peso.


¿Que opinan en dejar CRISIS para descarga libre o gratuita?
Paula Marín: Es un trabajo hecho con mucho esfuerzo y cariño, cada músico creció mucho en ese proceso, y es una excelente oportunidad para compartirlo, ya que nunca se concibió como algo comercial, más bien como un laboratorio de creatividad.


Y para finalizar, que mensaje enviariás para que escuchen CRISIS. Especialmente para los que no conocen la banda.
Paula Marín: Los invitamos a descargar el disco, y escuchar una propuesta original que busca potenciar el viaje interno y creativo de los escuchas.




Agradecimientos a CIFRA NEGRA por compartir con Metal2012 para descarga libre CRISIS y a Paula Marín por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/CifraNegra-Chile

Alineación: 
Paula Marín: Batería
Maycol Moncada: Guitarra
Sebastián Salas: Bajo

Temas:
01.- Oceano
02.- Odisea
03.- Gozador
04.- Calma
05.- Primogenito
06.- Viaje
07.- Ira


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miércoles, 15 de junio de 2016

Wewain esta presentando su nuevo single El Leon Santillan


La banda chilena, oriunda de Valparaíso WEWAIN esta presentando un nuevo single "El León Santillan", lanzado en Junio (2016). La canción es un cover tributo a Los Fabulosos Cadillacs, la cual fue llevada a una versión metalera.

Pueden encontrar a la banda en:
https://www.facebook.com/wewain.valparaiso o https://www.facebook.com/WewainMetal

WEWAIN nos comenta sobre su nuevo single y el momento actual de la banda.

¿Que nos pueden decir de El Leon Santillan, nuevo single que esta promocionando?
WEWAIN: El tema es single que nos quisimos dar el gusto de grabar, es un tributo a los Fabulosos Cadillacs, nació de las ganas de seguir avanzando y como desafío de propio de la banda, no será parte del segundo disco.


¿Cuando esperan lanzar un segundo disco y que detalles nos pueden adelantar de él?
WEWAIN: Estamos componiendo el segundo disco, tenemos 6 maquetas ya, este saldrá a fines 2017, verano 2018, nos queremos dar un tiempo en componer este disco, preocuparnos en detalles de composición y producción que quizás en el primer disco no lo les tomamos importancia.

¿Para esta futura producción seguirán la misma linea que Gritos de Calle, Lucha y Resistencia (primer álbum de la banda), o vienen con una propuesta diferente?

WEWAIN: Se viene renovado, con una propuesta diferente, mas riff metal, voces mas trabajadas en cuanto a lo gutural, menos hardcore que el anterior disco, pero manteniendo el estilo propio de Wewain de componer canciones ojeras y pesadas.

Pasando a Wewain, ¿en que se encuentra en estos momentos la banda?, (a parte de la difusión de su nuevo single)

WEWAIN: Seguimos promocionando nuestro disco debut, a tenido una muy buena acogida por parte de la gente y productores, gracias a este hemos podido viajar a ciudades como Concepción, Coquimbo, Rancagua, Quillota, ademas de la capital y el verano pasado estuvimos en el festival 7 Cuchillas de Mendoza, Argentina. durante Junio podrán encontrar nuestro nuevo video clip de la canción "venceremos".


Mantienen la misma alineación del año pasado, o ¿han sufrido cambios a la fecha?WEWAIN: Hoy esta Gerardo en las baterías, y a sido un gran aporte ya que esta componiendo las nuevas canciones y nos a dado un toque mas técnico en la banda.

Y por último, les dejo este espacio para que se despidan de los viajeros que pasan por Metal2012.

WEWAIN: Al publico que apoye las bandas de su ciudad, a los músicos que se dediquen a sacar materiales y dejen de lado la mala onda, envidia y competencia entre sus pares, así no se construye nada positivo, la unión y el apoyo mutuo entre bandas es fundamental.
    Nosotros desde que partimos con la banda vivimos en carne propia la envidia y competencia y así fue como conocimos la mediocridad de la gente que esta constantemente chaqueteando el trabajo de los demás, esa es la mentalidad que se instauro en la dictadura, y hoy vive en muchas mentes en nuestro pais y hay músicos que lo mantienen: competencia, chaqueteo, hablar por la espalda, son solo pensamientos de personas mediocres, fascistas y que no generan ningún aporte.

Les dejamos el link para bajar nuestro disco:


+ nuestro canal de youtube con nuestros videos clips

Gracias amigos de Metal2012 por estar apoyando a las bandas underground de Chile.



domingo, 12 de junio de 2016

J.P. Krom - Classical Covered - 2009


J.P. KROM es un vocalista, guitarrista y solista chileno, oriundo de la ciudad de Santiago. El 2009 graba su primer demo, el cual llama simplemente CLASSICAL COVERED, en el cual la guitarra eléctrica es la protagonista, ya que es una producción instrumental, con adaptaciones de piezas de música docta (clásica).

CLASSICAL COVERED contiene seis covers en versión Power Metal, de maestros de la música clásica como Mozart, Brahms, Beethoven, Petzold, Sagreras y un bonus track de Vivaldi.

J.P. KROM es licenciado en música y profesor de guitarra. Podemos agregar que ha participado en bandas como Sector 9, Denun y Arkaos entre otras más.


    J.P. KROM is a singer, guitar player and chilean soloist, born in the city of Santiago de Chile. In 2009 he recorded his first demo, which he simply called CLASSICAL COVERED, in which the electric guitar is the protagonist, because it is an instrumental production, with adaptations of pieces of erudite music (classical music). 
    CLASSICAL COVERED contains six covers in version power metal, originally created my masters of classical music such as Mozart, Brahms, Beethoven, Petzold, Sagreras and a bonus track Vivaldi.
    J.P. KROM is graduated in music and guitar teacher. We may add that he has played in bands such as Sector 9, Denun and Arkaos among others.



ENTREVISTA
Es la segunda oportunidad que esta presente J.P. Krom en Metal2012, para esta ocasión podremos conocer más de el y de su primer demo. 

¿Qué nos puedes decir o comentar de Classical Covered lanzado el 2009?
J.P. Krom: Classical Covered es un demo/compilado de adaptaciones que hice para la guitarra eléctrica, la cual es la protagonista. El estilo de este EP es considerado como Neclassical Metal/power-heavy metal.
    Las melodías de la guitarra están acompañadas por instrumentos virtuales, como la batería, bajo y sintentizadores.
    Grabado, editado y mezclado por mí alrededor del año 2009 (excepto Summer y Greensleeves, grabados en 2013).

¿Qué tema nos recomendarías de tu primer trabajo y por qué?
J.P. Krom: A pesar de que a todas las adaptaciones les tengo cariño, y que la que en Youtube tiene más visitas es “Danza Húngara” de Johannes Brahms; te recomiendo la adaptación que le hice a “Summer” (Verano), de Vivaldi, La cual tiene, a diferencia de las otras piezas, un diálogo entre dos melodías que coincidentemente, están en la tonalidad de Sol menor.
    El Sol a pesar, de estar todos los días de años se relaciona más con los días de “verano”, por el apogeo de éste. Es una corta, pero poderosa adaptación que da una idea general del EP.

¿Por qué decides nombrar tu primer demo solo como Classical Covered?
J.P. Krom: Classical porque las adaptaciones están hechas a piezas de la música conocida como “clásica” (Siendo que realmente no es música clásica, si no, música docta o de tradición escrita, ya que el clasicismo es un período de la historia occidental, así como el romanticismo y el barroco). 
    Y Covered, porque son “covers” a piezas musicales que no son de mi autoría.


¿Por qué dentro de la música clásica, selecciono estas piezas para realizar los covers?
J.P. Krom: Las partituras de la mayoría de estas piezas fueron analizadas en clases, cuando estudié Licenciatura en Música, y algunas al ser escuchadas y analizadas con partitura en mano por primera vez, crearon en mi la necesidad de hacerles una adaptación en estilo metal.
    Otras piezas ya las conocía, pero al ver la partitura vi la factibilidad de una adaptación para guitarra eléctrica.

¿Que influencias tiene J.P. Krom tanto de estilos como bandas?
J.P. Krom: Es variada, si sólo escuchas este demo de mí pensarás que me gusta mucho el Power Metal o Neoclassical Metal. Pues, no es así. A pesar de que me gustan algunas canciones de este estilo, no soy un seguidor de este estilo. Más bien, la influencia acá sería el Heavy Metal y algunos ritmos sincopados típicos del thrash. ¿O tal vez el solo hecho de hacerles adaptaciones a estas piezas de música docta llevan a que el estilo se manifieste de manera espontánea en power metal/neoclassical metal?.
    Tampoco es necesario tanto purismo, más bien ocupamos estos términos para darnos una idea, que para seguirlos como dogmas. Mis influencias son variadas en estilos dentro del metal. Cuando chico escuchaba mucho a Guns N’ Roses y todo el rock-metal que estaba de moda en y alrededor de los noventas. En mi hogar siempre se escuchó rock de los años setentas y ochentas, y, al mismo tiempo música folcklórica chilena como Violeta Parra, Inti Illimani y otros.
    Posteriormente comencé a escuchar thrash, death metal en mi adolescencia y luego gothic metal y metal progresivo. Creo del agro metal hay muchos riffs y canciones muy buenas, a pesar de tampoco ser seguidor de este estilo. En relación a estilos que no sean metal, me gusta la música docta, algunas bandas trip hop y de música electrónica, bandas clásicas del rock, algunas cosas del hip-hop/rap e incluso algunas canciones pop.
    En relación a bandas, es variado también, pero las bandas que más me han marcado han sido Guns N’ Roses, Slayer y Dream Theater. En mi nuevo disco de canciones propias también hay una fuerte influencia de las guitarras de Zakk Wylde. En relación a mi forma de cantar, creo que dos discos influyeron mucho en mí: “Bloody Kisses” y “October Rust” de Type O Negative.


Classical Covered tiene un sonido de una banda de Power Metal, ¿se puede encasillar el demo en ese género, independientemente que actualmente clasifica su trabajo como metal astrológico?
J.P. Krom: Creo que sí, lo de metal astrológico va más bien en la temática de mis canciones propias, como Omnipotent Egotist.

¿Qué nos pueden decir de la carátula de Classical Covered?
J.P. Krom: La idea de la carátula de ese disco nació en mí de manera espontánea: “Una guitarra que apunta hacia unas rejas abiertas, en dirección hacia al mar, como queriendo escapar”. Creo que todo esto un simbolismo que el inconsciente entrega a la mente consciente en momentos tan rápidos que parecieran aparecer de la nada. 
    La guitarra roja, con la cual grabé las adaptaciones alrededor de 2009, representa la música, con un rojo vivo, simbolizando la energía la acción, tratando de zafarse de la realidad del mundo concreto que la atrapa, para ir finalmente al mar, del cual es regente Neptuno, el dios de los océanos, donde encontrará un mundo de ensueño. Neptuno es el regente de mi signo solar, que es Piscis. Por eso en las esquinas inferiores hay dos peces y arriba está el símbolo de Neptuno, que es un tridente. Esta idea fue llevada a cabo por Sandra Cox, al igual que el logo J.P. Krom.

¿J.P. Krom, es un alias o una abreviación de su nombre real?
J.P. Krom: J.P. es una abreviación de mi nombre, Juan Pablo y Krom fue tomado del dios de la guerra de Conan el guerrero. Decidí usar un alías para no ser confundido con otro artista de similar nombre que yo. En el momento que decidí usar Krom, no sabía cómo se escribía, años después, supe que era con C en vez de con K.
    Hace poco encontré un libro llamado “Krom”, con letra K. Me sorprendió esta sincrónica coincidencia. Leí la contraportada, la cual mencionaba la era de Acuario ¿Será que tomé el nombre en relación a lo que trata este libro sin saberlo conscientemente? El libro se llama “Krom: Mensajes Gran Sol Central”, en este momento me encuentro leyéndolo, para así satisfacer mis dudas al respecto.


¿Qué lo motiva a tocar Metal y en qué se diferencia de otras bandas del género?
J.P. Krom: Racionalmente podría explicar que el metal es la energía que me mueve cada día en la secuencia de luchas que se dan en nuestra vida, con la cual expreso todo el poder que nos mueve, que nos despierta, que nos llama a la acción.

    Rechazadas por muchos puristas, pero no valorada lo suficiente por su alto nivel al momento de liberar endorfinas y mantenernos despiertos. Emocionalmente sólo te podría decir que es la música que más canciones tiene que me hacen sentir un orgasmo musical.
    La diferencia del “Metal Astrológico” con los otros estilos de metal, es que somos los únicos que lo desarrollamos. La música que ejecutamos está en relación a un conocimiento ancestral de la humanidad, con el propósito de poder ser un aporte, tanto en conocimiento como desde ese gran bienestar que producen las canciones que amamos. Por otro lado, el estilo es más bien contemporáneo, trata de no encasillarse musicalmente, aunque siempre habrá algo que finalmente lo haga encasillarse.

    En este momento no tenemos una banda que posea guitarras estilo Heavy Metal/Black Label Society con una voz mas bien grave, de la cual cada canción sea distinta de la anterior. Queremos de salir de la moda que es (a pesar de que a muchos les moleste, siendo que no es mi fin hacerlo) la vieja escuela en este momento, como el thrash, death metal y por otro lado el black metal. No digo que no tengan que existir, deberían siempre hacerlo, pero siento que el problema es cuando se desbalancea el espectro en cualquier ámbito en desmedro de otro género musical.

¿Qué opinan en dejar Classical Covered para descarga libre o gratuita?
J.P. Krom: Sí, lo está desde el su lanzamiento para descarga gratuita, al igual que los otros discos de covers gothic metal. Este es el link https://www.mediafire.com/folder/f7pcafba07obx/J.P._Krom

Y para finalizar, ¿qué mensaje enviarías para que escuchen Classical Covered?. 
Especialmente para los que no conocen su música.
J.P. Krom: Si les gusta el power metal/neoclassical metal/heavy metal o si son seguidores de guitarristas solistas, esto es especialmente para ustedes. Si no, de todas maneras estas piezas pueden ser totalmente de tu agrado, de manera transversal, a pesar de que no seas seguidor/a del estilo. 
    Cada pieza tiene su energía roja, vibrante en particular, contrastada por piezas en guitarra acústica, que llegan a un calmo fin, como el ciclo de nuestros días y nuestras vidas.     Cualquier consulta o comentario, no duden en hacerlo.




Agradecimientos a J.P. Krom por compartir con Metal2012 para descarga libre CLASSICAL COVERED y por toda la colaboración con el blog.

También lo pueden encontrar o contactar en:
Facebook: https://www.facebook.com/J.P.KromMusic
Souncloud: https://soundcloud.com/jpkrom
Correo electronico: jpkromp@hotmail.com

Formación:
J.P. Krom: Guitarra, bajo, sintetizadores y batería.

Temas:
1. Turksih March
2. Hungarian Dance No. 5
3. Für Elise (Para Elisa)
4. Greensleeves
5. Minueto en Sol
6. Lesson 69
7. Summer (Storm, Presto), Bonus track


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miércoles, 8 de junio de 2016

Metal2012 Underground


Metal2012 es un blog dedicado a la difusión de Música Rock y Metal Underground.
Asegúrate de revisarlo!

Asegúrate de suscribirte a Metal2012 en el canal de Youtube para actualizarte y escuchar lo mejor del underground de Chile y el mundo!!!

Agradecimientos a:
COMANCHAKA PRODUCTIONS: Edición y producción
WEWAIN: Por la intro de la canción Cruz Del Sur

domingo, 5 de junio de 2016

El Golem - En La Mente Del Golem - 2003


La banda chilena de Stoner Rock EL GOLEM, tarda cinco años en producir un segundo disco dentro de su discografía, el cual llamarían EN LA MENTE DEL GOLEM que fue lanzado el año 2003.

El cual incluye entre otras, tres canciones de su primer demo VOL. I, más dos cover, uno "en la puerta del amor" 
de Nino Bravo y N.I.B. de Black Sabbath.

En este periodo se producen cambios en la alineación, en la batería abandona la banda Sergio Moyano, ingresando en su reemplazo Juan Diego Leighton, además integran a Jorge Olivares en guitarra, transformando a EL GOLEM en un quinteto.


The Chilean stoner rock band El Golem takes 5 years to produce their new album, which they would call "En la Mente del Golem" and that would be launched in year 2003.
    It included three songs from their first demo "Vol 1", plus two covers, "En la puerta del amor" from Nino Bravo and N.I.B. from Black Sabbath. 
    During this period some member changes happen, in the drums Sergio Moyano lefts the band, coming Juan Diego Leighton on his replacement, also Jorge Olivares enters in guitar, turning El Golem into a quintet.


ENTREVISTA
Leo Labrín cordialmente nos habla del segundo trabajo de la banda.

¿Qué nos pueden decir o comentar de “En la Mente del Golem”?
Leo Labrín: En la Mente del Golem fue nuestro segundo disco y lo editamos en el 2003. Lo hicimos mezclando grabaciones de esa época. Los cuatro primeros temas los grabamos en el estudio de cuatro pistas de un amigo y el resto nosotros mismos en nuestras casas.
    Luego de la mala experiencia que tuvimos con el Estudio Azul de Viña del Mar en cuanto a sonido, decidimos que no valía la pena el gasto y todo se hiso en forma mucho más auto producida. Dadas las condiciones y lo que gastamos quedamos muy conformes con lo logrado.
    Creemos que hay una evolución en cuento al sonido e interpretación, además al grabar en nuestras casas experimentamos mucho más. Nos divertimos mucho haciéndolo y nos dimos todas las libertades que quisimos.

¿Qué tema nos recomendarían del disco y por qué?
Leo Labrín: El cuarto tema en un cover del gran Nino Bravo, “La Puerta del Amor”. Lo hicimos en un tempo un poco más rápido y dándonos hartas libertades en los arreglos. El tener un gran vocalista nos permitió homenajear de buena forma este tema que nos encanta. 

    Hay mucha música en español que hemos escuchado desde siempre y algunos temas son muy buenos. Siempre está en nuestros planes el hacer un disco con nuestros favoritos de siempre.

¿Por qué nombraron el disco como “En la Mente del Golem”?
Leo Labrín: El nombre del disco no fue algo muy pensado y tampoco obedece a algo con una significación más profunda o especial. Había un dibujo muy simple que hiso un integrante de la banda y que era un rostro con una mirada triste, fija.

    Alguien dijo ¿qué tendrá en la mente? y algún otro dijo en la mente del Golem suena bien para nombre de un disco y eso fue todo.



¿Quién participó en la composición y arreglos de las canciones para este, su segundo trabajo?
Leo Labrín: La composición y arreglo de los temas es algo que no ha cambiado desde el inicio. El 80% surge improvisando en la sala de ensayo o de algún pequeño fragmento que alguien trae y se desarrolla, el otro 20% son aportes más o menos listos como tema que alguien trae, pero de todas maneras siempre al tocarlos juntos hay aportes y cambios.

¿Qué nos pueden decir de la carátula de En la Mente del Golem?
Leo Labrín: Como casi todo, la carátula surgió conversando entre todos. Queríamos mostrar un golem, algo que tuviera más que ver con nuestro nombre y a la vez se incluyó en la parte posterior un grabado antiguo de una trepanación, que vincula el disco con la mente. Todo fue hecho en casa e impreso en papel de oficina con dos colores sólidos, solo el disco mismo se mandó a hacer para que tuviera una durabilidad y calidad mínima.



¿Por qué en este disco incluyen dos versiones en vivo de Vol I, en este caso Ciclo Vital y La Muerte por Fin?
Leo Labrín: Siempre hemos dicho que las bandas buenas se ven en vivo y también hemos sentido siempre que Der Golem (nombre actual de la banda) en vivo es mejor que en cualquier disco.
    Nuestra meta ha sido el capturar esa onda de tocar en vivo, ese poder que se logra al tocar para gente que te apoya y poder traspasarlo a nuestros discos, es por eso que no hay muchos sonidos extras ni sonidos muy complejos, ya que todo tiene que poder ser tocado en vivo. En esa ocasión logramos hacer una grabación mínimamente decente y quisimos compartirla.

¿Por qué después de Vol I la banda incorpora un nuevo integrante en la alineación y pasan a ser cinco?
Leo Labrín: Se incorporó un nuevo guitarrista a petición de yo (Leo), ya que si bien en estudio es posible tocar todo y doblar pistas, hacer bases para los solos o armonizar, en vivo hacía falta todo esto además de darle más peso a la banda.

    Han pasado varios otros guitarristas y que Der Golem tenga en su formación estable a dos se ha mantenido porque nos ha dado buenos resultados.

Y para finalizar, ¿qué mensaje enviarían para que escuchen En La Mente Del Golem, segundo disco de la banda, después de doce años?
Leo Labrín: Al igual que con el disco anterior, solo escucharlo tomando en cuenta su momento y quizás compararlo con el primero. Creemos que fue una buena evolución y los resultados, dado que fue 100% auto producido, grabado y editado están bien. 

    Además, lo principal y que es por lo que seguimos en esto, es porque sentimos que nuestros temas son buenos y expresan lo que sentimos en cada momento, independiente de que por falta de tiempo o dinero la calidad del audio al escucharla ahora no sea tan buena, la esencia de Der golem se mantiene.



Formación:
Leopoldo Boche Ponce: Vocalista
José Luis Niño Olivares: Bajo
Jorge Sama Olivares: Guitarra
Leopoldo Leo Labrín: Guitarra
Juan Diego Leighton: Batería


Temas:
01.- Destierro
02.- N.I.B.
03.- Rey Midas
04.- La puerta del amor
05.- Vampiria
06.- El viaje
07.- In hell
08.- Bajo la mirada (del ojo maligno)
09.- Helloween
10.- Ciclo vital
11.- La muerte por fin


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miércoles, 1 de junio de 2016

Crypter nos presenta el single Rey De Ratas, adelanto de su próximo EP Aberración Mutante


La banda chilena de Thrash/Death Metal CRYPTER esta en difusión del single REY DE RATAS, que sera parte de su primera producción.

El EP llevara por nombre ABERRACION MUTANTE, el cual se encuentra en su etapa de mezcla y masterización por lo cual ya estaría a puertas del horno, el cual incluira ocho canciones.

Pueden encontrar a la banda en:  https://www.facebook.com/0crypter0

A continuación CRYPTER nos adelante detalles del single y de su primera producción, que esperan lanzar este 2016.

Primero que nada, ¿Que nos pueden decir de CRYPTER?, para los que no conocemos la banda.
CRYPTER: Somos una banda de la zona sur de Santiago. Mezclamos el genero del Thrash y Death Metal en nuestra música generando la sensación de la música acelerada con toques de Grindcore y la atmósfera mas cruda que da el Death Metal.

    Con el sentido de hacer letras en español ya que nos gustan nuestras raíces. Las letras de Crypter están inspiradas en situaciones bizarras del día a día de la sociedad e influenciados por directores como Lucio Fulci, Peter Jackson y Robert Rodriguez entre algunos. Por lo cual las letras tienen un toque irónico y al mismo tiempo la seriedad con lo que se formula la música.
    Con CrypteR se encontraran con una banda musicalmente directa de Thrash Death con líricas bizarras y con un sonido crudo.


Actualmente están en promoción del single Rey De Ratas, ¿por que escogieron esa canción como difusión inicial?
CRYPTER: Rey de Ratas se escogió por ser el tema que musicalmente tiene los matices de cada integrante en su composición en las secciones, ser la primera letra que se compuso por el fenómeno del rey de ratas (fenómeno de control de los mas débiles y subsisten a costa de los demás).
    Por último lo decidimos por ser un tema atípico a lo normal que toca banda de nuestro genero pretendería lanzar (un tema acelerado con muchos solos) así marcar una distinción por lo diferente a realizar.

Rey de ratas, sera parte de su primer EP Aberración Mutante, ¿que detalles nos pueden adelantar de el?
CRYPTER: El EP se encuentra en su etapa de mezcla y masterización por lo cual ya estaría a puertas del horno, podemos adelantar que encontraran 8 temas de lo mas variado dentro del genero.

    Con lo cual esperamos escuchen un disco de principio a fin sin tener que saturar sus oídos con los dos primeros temas jajajaaja.
    Por ultimo las letras son español por lo cual todo el sentido de los temas y las historias esperamos les entretengan.

Foto: Pablo Lillo, Nicholas Saavedra, Pedro Díaz y Jorge Fernández.

Aberración Mutante es la primera producción de la banda, ¿que significa para ustedes?
CRYPTER: Es nuestro esfuerzo de un año preparando y componiendo que al día de hoy nos esta dando alegrias.

¿Que los motiva a tocar Thrash Metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
CRYPTER: Nos gusta el estilo ya que hemos crecido escuchando esa música. podríamos decir que no es un Thrash clásico ya combinamos variantes de Death Metal y un sonido mas pesado en cuerdas (re).

Y para finalizar, les dejo está última instancia, para que se despidan de los visitantes de Metal2012 y los inviten a escuchar la propuesta de CRYPTER.
CRYPTER: Esperamos que nuestro primer single les guste y así generar una buena expectativa de nuestro EP que estaremos lanzando este año con bandas de metal nacional.
    Los dejamos invitados a conocer la banda y visitar todas nuestras redes sociales donde pueden enterarse un poco mas de nuestra banda y agradecer estos espacios de metal que nos dan un gran empujón con nuestros proyectos.
    Saludos desde el mundo bizarro de CrypteR!!



Pueden descargar el single REY DE RATAS, desde aquí:
 DESCARGAR



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