domingo, 25 de septiembre de 2016

Vulkeche - Road House Blues - 2011


La banda chilena de hard rock VULKECHE edita el 2011 ROAD HOUSE BLUES, lo que sería su segundo disco, grabado en vivo en el bar que le da el nombre al álbum.

El álbum esta compuesto por 8 canciones, el cual incluye 3 canciones de su primer trabajo homónimo y un cover  "Arriba en la cordillera" del cantautor chileno Patricio Manns.

The Chilean hard rock band VULKECHË release on 2011 "ROAD HOUSE BLUES", their second album, recorded live at the bar that gives the name to the album.
    The album contain 8 songs, which includes 3 songs from his first self-titled work and the cover "Arriba en la cordillera" original and traditional song from the Chilean artist Patricio Manns.

En esta oportunidad VULKECHE nos habla de su segundo disco:

¿Que nos pueden decir o comentar de Road House Blues?, su segundo disco grabado en vivo, el mismo año que su trabajo homónimo.
VULKECHE: Estábamos en el lanzamiento de nuestro primer disco y el amigo del sonido nos comenta que puede grabar la tokata, queríamos tener un registro, asique fue algo muy natural, no estaba en nuestros planes.


Foto: Felipe Alegría, Moises Alegría y Pablo Portolés.

Me llama la atención que el mismo año (2011), lanzen dos trabajos (Vulkeche y Road House Blues), ¿porque toman esa decisión?
VULKECHE: Como teníamos el material grabado, lo escuchamos y sentimos que debíamos editarlo bajo nuestro sello Lafaln Records y compartirlo con la gente.

    El disco tiene una mezcla de canciones nuevas (incluidas en el disco OSCURA MU666RTE” y del “Homónimo”, y la canción “Se fuerte”, que solo esta registrada en ese material!!!!

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
VULKECHE: "Asi esta bien", canción honesta, sencilla que habla de los hermanos del rock y que siempre están los precisos ni mas, ni menos…




¿Por que deciden nombrar el disco como Road House Blues?
VULKECHE: En esa época Claudio Bluesman nos dio una mano con el bar para lanzar nuestro disco, como agradecimiento por esa mano le pusimos el nombre del bar al disco en vivo.

¿Porque incluyen un cover de la tan conocida canción Arriba En La Cordillera de Patricio Manns?
VULKECHE: Hace mucho veníamos tocando Arriba en la Kordillera en vivo, y no teníamos un registro de la versión que hacemos a tremenda canción, por eso decidimos incluirla en el disco en vivo.

    Ademas las bandas clásicas que sacaban un disco en vivo llevaba como titulo el lugar…dijimos porque no?.



¿Que nos pueden decir de la caratula de Road House Blues?.
VULKECHE: La caratula muy sencilla la fachada del bar y el afiche del lanzamiento una foto tomada casualmente que nos gusto por eso, lo sencilla que es!!!!

Y para finalizar, les dejo esta última pregunta para que se puedan despedir de los amigos de Metal2012
VULKECHE: Queremos saludar a todos los amigos que siguen a Metal2012, lean los artículos, descargan el material disponible y comparten la música…también saludar y agradecer a nuestro amigazo responsable de la entrevista y el interés con el Rockanroll Udo Garat Aguant666!!!




Agradecimientos a VULKECHE por compartir con Metal2012 para descarga libre ROAD HOUSE BLUES y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Sitio oficial: http://vulkeche.wix.com

Formación:
Pablo Portolés: Batería
Felipe Alegría: Bajo y voz
Moisés Alegría: Guitarra

Temas:
01.- El Viaje No Termina
02.- Oskura Muerte
03.- Amanece
04.- Sé Fuerte
05.- Así Está Bien
06.- Chaitën
07.- Kakechë
08.- Arriba En La Kordillera

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domingo, 18 de septiembre de 2016

Granada - Toca Metal, Cagón - 2010


GRANADA banda argentina de metal extremo con matices de Groove Metal, formada el año 2007 en la ciudad de Buenos Aires. El 2010 editan su primer trabajo TOCA METAL, CAGON.

La agrupación define su primer EP como; "Un grito desesperado para recuperar las costumbres e ideología que aprendimos de la cultura metal. Desde entonces nunca paramos y nuestra insistencia nos llevó a tocar por todo el país y dos veces a México…así como grabar 3 álbumes más".

GRANADA encasilla su música como Metal Ciclotímico, en la entrevista nos aclaran o explican porque el termino.

GRANADA, Argentine band of Groove / Extreme metal, formed the year 2007 in the city of Buenos Aires. 2010 they edited his first work TOCA METAL, CAGON!. (play metal, you pussy!).
    The group defines his first EP as; "A shout driven to despair to recover the ideology that we learned of the culture metal. Since then we never stop and our insistence led us to play all over the country and two times to Mexico … as well as to record 4 albums". 

Metal2012: that can say or comment of TOCA METAL, CAGON to us?
Granada: It was a complete independent work, a challenge ... we record it, design, edit, distribute, ourselves.

ENTREVISTA
Guillermo Estevez (vocalista / guitarrista) nos permite conocer más de la banda y de TOCA METAL, CAGON.

¿Porque nombran o como nace el nombre de la banda: Granada?
GUILLERMO ESTEVEZ: Granada es un artefacto de destrucción, algo que cuando es activado y se activa, cambia todo y no se puede volver atrás...
     Esto es un elemento que nos representa cuando tocamos en vivo.


Foto: Guillermo Estévez, Sebastian Legovich, Martín Eandi, y Manolo Mauriño. 

¿En que genero de metal se puede encasillar la banda? ¿que los motiva a tocar en ese estilo y en que se diferencian de otras bandas del genero?
GUILLERMO ESTEVEZ: Metal Ciclotímico. Nos motiva poder expresarnos libremente y compartir, conectarnos con quien nos escuche. La diferencia con otras bandas es que tratamos año tras año de buscar nuestra propia identidad.
    Metal ciclotímico es la resultante de toda nuestras influencias pero tiene que ver con los cambios de "estado" y lo multifacética que es la banda en cada álbum o canción.

¿Que influencias tiene Granada al momento de componer, tanto de estilos como bandas?
GUILLERMO ESTEVEZ: Una mezcla entre black, death, thrash y groove,metal, y por supuesto la música clásica.
    Las influencias son vitales para nosotros, en un nivel consciente e inconsciente. Bandas: Pantera, King Diamond, Satyricon, Prong, Sepultura, Slayer, Coroner, Dissection, Obituary, Napalm Death, Madball...etc

Ustedes tienen cuatro producciones, pero en esta entrevista nos centraremos en Toca Metal Cagón, primera producción de la banda, ¿Que nos pueden decir o comentar de su primer trabajo?

GUILLERMO ESTEVEZ: Fue un trabajo de autogestión completo, un desafío...lo grabamos, diseñamos, editamos y distribuimos nosotros mismos.


¿Que tema nos recomendarían de Toca Metal Cagón y porque?
GUILLERMO ESTEVEZ:  Teatro de sangre, nuestro primer video oficial como banda, nos acompaña desde el principio y es como nuestro amuleto. Nos conectamos muy bien con la gente cuando lo escuchan o cuando lo tocamos.

¿Porque deciden nombrar el disco como Toca Metal Cagón?
GUILLERMO ESTEVEZ: Aprendimos de más chicos que el metal es hermandad, es como una familia, es un estilo de vida y representa respeto y compartir, expresarse, ser libres, al gritar toca metal, cagón!, estamos recordando todo eso que aprendimos del metal, exigiéndolo, festejándolo.

¿Que concepto tienen para el EP o en general para la banda?
GUILLERMO ESTEVEZ: Es nuestra bandera, el inicio, el comienzo, el primer esfuerzo.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?

GUILLERMO ESTEVEZ: Si bien las canciones nacen de Guille (cantante/guitarrista) le terminamos de dar forma todos en la sala.


¿Que nos pueden decir de la caratula de Toca Metal Cagón?
GUILLERMO ESTEVEZ: Una escena post-guerra, con un único resultado: Un mundo devastado y una pila de restos humanos que hasta en su día final, esta agrupado.

¿Que opinan en dejar la música de GRANADA para descarga libre o gratuita?

GUILLERMO ESTEVEZ: Siempre compartimos de forma gratuita en nuestra web nuestros discos, si no nos conocen por que cobrar la música?, primero les damos la descarga para ver si les gusta, si es así, nos compran el disco o vienen a vernos. No armamos GRANADA con un fin comercial, si existencial. Lo hacemos porque nos gusta, lo vivimos, lo disfrutamos es un estilo de vida.

Y para finalizar, como nos invitarían para que escuchemos a GRANADA. Especialmente para los que no conocen la banda.

GUILLERMO ESTEVEZ: La música es de la pocas cosas que quedan originarias del ser humano y sus costumbres, tocar música es un ritual, siempre se hizo para invocar lluvias y cosecha, hermandad, unión, comunicarse, GRANADA es eso, un ritual, un paréntesis en la vida de quien viene a vernos en vivo o escucha un álbum. 4 personas libres expresándose al máximo sin límites, con el único fin de existir.


Agradecimientos a GRANADA por compartir con Metal2012 para descarga libre TOCA METAL, CAGON y a Guillermo Estevez por toda la colaboración con el blog.


También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Sitio oficial: http://www.granadametal.com/
Facebook: https://www.facebook.com/granadametal
Twitter: https://twitter.com/granadametal
Youtube: https://www.youtube.com/user/GRANADAMETAL
Instagram: https://www.instagram.com/granadametal/
Souncloud: https://soundcloud.com/granadametal

Formación para Toca Metal, Cagón:
Guillermo Estevez: Voz y guitarra
Manuel Mauriño: Guitarra
Juan Pablo Eandi: Bajo
Sebastian Schneider: Batería

Temas:
1.- Flores insanas
2.- Aullidos ausentes
3.- Teatro de sangre
4.- Tiempo muerto
5.- Diuk
6.- Lapida de sueños
7.- Quema de brujas
8.- Teatro de sangre (2011)

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domingo, 11 de septiembre de 2016

La Chupilka De Don Sata - Maldito Rey De La Estupidez - 2014


La banda chilena de Hard Rock LA CHUPILKA DE DON SATA nos presenta su segundo EP MALDITO REY DE LA ESTUPIDEZ lanzado el 2014.

La agrupación oriunda de Codegua pasa de un power trío a un cuarteto integrando Zhalo Kor como segunda guitarra, en este periodo el bajista estable Barny, se aleja, siendo reemplazado por Tío Jacoss.

JP Chupilkero (vocalista y guitarrista) nos habla de MALDITO REY DE LA ESTUPIDEZ y del momento actual en que se encuentra LA CHUPILKA DE DON SATA.


Antes de comenzar con las preguntas sobre el EP, nos podrían decir en que momento se encuentra la banda o cuales con son los proyectos actuales que tienen en mente.
JP CHUPILKERO: En estos momentos estamos ensayando, ya que no hace mas de dos meses nuestro batero se alejo de la banda, por un proyecto distinto (cumbia), así que estamos ensayando a full, para tener el fiato en esta nueva formación.
    Daniel Cepilla (Nono) ex Black Out, ha tomado el puesto dejado por Fabián en la batería, quedaron pendientes la grabación de nuestro nuevo EP, que tenderemos que postergar para fin de año, así también la grabación de un DVD en vivo, estamos solo pensando en ensayar y ensayar para retomar las fechas que se vienen.


Foto: JP Chupilkero, Zhalo Kor, Tío Jacoss y Fabián Macías.

Entonces, han estado trabajando en nuevas canciones.
JP CHUPILKERO: Exactamente, tenemos varios temas completos, y algunos que falta por terminar (batería), estamos trabajando mas en conjunto, tomando en cuenta las influencias de todos los músicos, estamos haciendo un disco mas complejo en cuanto al estilo, no alejándonos de los que fue nuestro "Maldito rey dela estupidez", a lo que nosotros llamamos como estilo "maldito Denzo Rock".

¿Por que deciden pasar de un power trío a un cuarteto?
JP CHUPILKERO: Nuestro primer disco Lover. Grabe dos guitarras, pensando en un futuro encontrar ese integrante, que finalmente llego. ya que deseamos acercarnos lo mas posible al sonido del disco, siempre estuvo en los planes de La Chupilka ser un cuarteto, solo que no había llegado el guitarrista idóneo para ese puesto.




Pasando a Maldito Rey De La Estupidez, ¿Que nos pueden decir o comentar del EP?
JP CHUPILKERO: Este EP se podría decir que es mas técnico que Lover, quizás logramos encontrar el sonido que siempre deseamos, ademas de tener mas experiencia y mas recorrido, llegamos mas orientados al momento de grabar.
    En cuanto a la composición decidí no escribir tanto letras personales, si no fijarme en el entorno y sus problemas o errores, temas como Dezanarco hablo sobre ese anarkista que no trabaja que es mantenido por sus viejos. Tu puta adicción cuento la historia de un evangélico que te critica, pero al momento de copetiarse se transforma en un loco peor que uno. así como vez fue un cambio líricamente, ademas de cambios de ritmos y velocidades.

¿Que tema nos recomendarían del EP y porque?
JP CHUPILKERO: Personalmente me gusta mucho "maldito rey de la estupidez" y "el niño que enloqueció de alcohol", ya que son temas mas thrasher y tienen momentos para sacar esos mosh, que dejan la pata en vivo. también podría recomendar Tu Puta Adicción como el tema mas oreja.



¿Por que decides nombrar su EP como Maldito Rey De La Estupidez?
JP CHUPILKERO: Maldito rey de la estupidez es el tema que habla de ese personaje que se las cree todas,el mas músico, el mas top, el mas pulento. Pero todos saben que es un simple hueon.
    Ya al momento de hacer el tema tuve la convicción de que ese seria el nombre del disco. un homenaje a este pobre hueón.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?, en esta oportunidad, debido al cambio de formación.
JP CHUPILKERO: Fui Yo Quien estuvo a cargo De la composición y arreglos de los temas, ademas de la ayuda de Fabián (ex) en el tema maldito rey quien arreglo algunos tiempos de bateria.


Foto: Formación actual, Daniel Cepilla (Nono), JP Chupilkero, Aledrack y José Zapallo Gomez y el niño zapallito.

¿Que nos pueden decir de la caratula de Rey De La Estupidez?
JP CHUPILKERO: Bueno el arte de esta caratula estuvo a cargo del dibujante Luis Herrera, quien supo plasmar completamente la idea de hacer a este maldito rey. este personaje que se cree espectacular pero es un simple idiota.
    Fue echa solo a lápiz, nos dejo completamente satisfechos. ahi se deja ver a este tipo tomando la espada del filo, ademas de nosotros en un pequeño mensaje subliminal.

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que sigamos escuchando a LA CHUPILKA DE DON SATA. Para los amigos de Metal2012.
JP CHUPILKERO: Bueno Primero que nada agradecer A METAL2012 Por su aporte al metal Nacional y todo el apoyo a La Chupilka, también contarles que nos pueden buscar totalmente gratis en Portaldisc en nuestro perfil La Chupilka De Don Sata. y darle las gracias a todos por el apoyo y el awante en las tocatas y redes sociales.


Agradecimientos a LA CHUPILKA DE DON SATA por compartir con Metal2012 para descarga libre MALDITO REY DE LA ESTUPIDEZ y a JP Chupilkero por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Formación:
JP Chupilkero: Voz y guitarra
Fabián: Batería
Zhalo Kor: Guitarra
Tío Jacoss: Bajo

Temas:
1 - Aprendi A Vivir
2 - Desanarko
3 - Maldito Rey De La Estupidez
4 - Tu Puta Adiccion
5 - El Niño Que Enloquecio De Alcohol
6 - Sushi

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domingo, 4 de septiembre de 2016

Zima - Zima - 2016


La banda chilena ZIMA de Rock Progresivo, oriunda de la ciudad de Talca, lanzo en Junio de este año (2016), su primer álbum homónimo, compuesto por 9 canciones, siendo una reedición de su dos primeros demos. 

Para esta oportunidad su bajista, Cristián Icaza, responde todas las inquietudes de Metal2012, sobre el primer álbum homónimo de ZIMA.

¿Porque deciden hacer una reedición del disco Payasotecnia, lanzado el año 2007?
Cristián Icaza: La reedición del disco fue básicamente por la calidad de la grabación. La anterior no tenia buen sonido y quisimos retomar esos temas arreglarlos un poco y partir otra vez con mejor calidad.

¿Porque para esta reedición del disco, decidieron solo dejar 9 canciones?, dejando afuera Gandalf y Eclipse.
Cristián Icaza: Decidimos 9 de forma casual no fue algo premeditado, solo se dio... Gandalf y Eclipse eran temas mas complejos, decidimos cambiarlos  por otros temas mas "entendibles" por decirlo así, menos intrincados, pero quedaron guardados, quizás pueden volver a la vida con ciertos arreglos en el futuro.
  
 Foto: Formación para Zima 2016, Cristián Icaza, Sebastián Fuentes y Rubén Hernández.

¿Porque ahora solo lo nombran como Zima?, dejando atrás el nombre original Payasotecnia.
Cristián Icaza: "Payasotecnia" originalmente era el nombre del primer EP de Zima que tenia  4 temas, que se lanzo en octubre del 2006 en Talca.
    Lo que paso es que después nuestro guitarra en ese tiempo empezó a grabar de forma digital aprovechamos de maquetear los 11 temas... los cuales se ordenaron y quedaron para descarga como "Payasotecnia", por que en ese tiempo la banda estuvo en hibernación sin haber grabado un LP.
    En cambio este es el primer disco de Zima que en el fondo son 9 de los 11 temas regrabados con algunos arreglos nuevos y como primer disco decidimos que fuera homónimo.

¿Que nos puedes decir de esta nueva caratula?, ya no esta el clásico zapato de payaso.
Cristián Icaza: La caratula es nueva y diferente por que la de  Payasotecnia (zapato de payaso en rojo) corresponde al EP de 4 temas de 2006 y el logo pertenece a ese trabajo.
    En cambio este es el primer  LP oficial  homonimo de la banda  por ende con caratula distinta.
    La caratula es una foto de ampliada del piso del escenario del teatro de San Javier donde tocamos en 2015.


¿Que podemos esperar de esta reedición de las canciones de Zima?
Cristián Icaza: Pueden esperar mucho mejor sonido y algunos nuevos arreglos que cambiaron levemente algunos temas.
    Se grabo de forma mucho mas profesional y que quedamos conformes con el sonido que mejoro bastante.

¿Que expectativas tienen a futuro de esta producción?
Cristián Icaza: Que se masifique, que salga en medios, que se vendan copias físicas etc... mover el disco, lo que buscan la mayoría de las bandas, y para eso requeríamos de una mejor grabación, tenemos mas confianza en mostrar y mover este trabajo.

Foto: Formación actual, Cristián Icaza, Rubén Hernández y Luis Araya.

¿Cuando podremos escuchar nuevas canciones de la banda?
Cristián Icaza: Zima ya tiene nuevas canciones... hay 2 maqueteadas y  5 o 6 registradas de manera basica... 2 guardadas hay bastante material para un nuevo disco que esperamos trabajar el 2017. 
   Osea quizas se escuche algo el proximó año.

Y por último les dejo este espacio, para que puedan invitar a los visitantes de Metal2012, para que escuchen la última producción de la banda.
Cristián Icaza: Invitamos cordialmente a todos los amigos de Metal2012 que amablemente nos apoya con este espacio como siempre, a escuchar el disco, quedo mucho mejor grabado con arreglos nuevos etc... creemos que es un buen disco, pero porsupuesto eso lo decidiran ustedes, muchas gracias a Metal2012 y un abrazo a todos.




Agradecimientos a ZIMA por compartir con Metal2012 para descarga libre su primer álbum y a Cristián Icaza por toda la colaboración con el blog.

Para encontrar o contactar a la banda en:
Página oficial: http://www.zima.cl/
Rubén Hernández Celular (Chile): (56) 9 8491223
E-mail: sembrarstudios@gmail.com


Formación para Zima 2016
Cristián Icaza: Bajo
Rubén Hernández: Batería
Sebastián Fuentes: Guitarra

En Mayo de 2016 cambia de formación, se retira de la banda Sebastián Fuentes (guitarra) e ingresa en su reemplazo Luis Araya.

Temas:
01.- Jotes sobre la tierra
02.- La Nave Murcielago
03.- Correre
04.- El Hombre
05.- Dentro del Bosque
06.- Desierto
07.- Identidad Propia
08.- Payasotecnia
09.- Quedate


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domingo, 28 de agosto de 2016

J.P. Krom - Darkness Covered - 2011


DARKNESS COVERED, es el segundo trabajo del músico chileno J.P. KROM, lanzado el año 2011, en este álbum continua con los covers, pero a diferencia de Classical Covered que es solo instrumental, es cuando se atreve definitivamente a cantar.

El álbum tiene 10 canciones, de las cuales hay cuatro que tienen dos versiones, una pesada y otra unplugged, también podemos agregar que incluye covers de Chriss Isaak, New Order, Portishead, Depeche Mode y Guns and Roses, adaptandoles un estilo Gothic Metal.

DARKNESS COVERED is the second work of chilean musician J.P. KROM, released in 2011, in this album he continuous with covers, but unlike as the Classical Covered that is only instrumental, in this work is when he finally dares to sing.

    The album has 10 songs, of which there are four with two versions, one heavy and one unplugged, we can also add that it includes covers of Chriss Isaak, New Order, Portishead, Depeche Mode and Guns and Roses, adapting them in a Gothic Metal style.

J.P. KROM habla de su primer álbum de covers, dentro de su discografía, lo cual nos permite conocer más de su nueva propuesta solista.

Antes de comenzar con las clásicas preguntas para su primer disco, ¿Por que decide continuar un camino definitivamente en solitario, después de lanzar su primer demo?
J.P. Krom: Pase mucho tiempo de banda en banda y nada funcionaba, principalmente a causa de músicos irresponsables (los cuáles abundan) y cantantes con el ego por las nubes (como muchos). Había fundado bandas como Eternally, Sector 9 y participado en muchas otras; pero siempre se terminaban por derrumbar nuestros planes por las razones que les decía.

    ¿Cómo podía hacer algo, musicalmente hablando, sin que quedase a medias? ¿Cómo podría armar una banda si no soy cantante? Por otro lado, mi intención no era seguir con la música instrumental, como lo hice en Classical Covered (2009). Necesitaba saber si como cantante podría yo funcionar bien. Si podía ser cantante, podría yo cantar mis canciones, las cuales tanto tiempo habían estado esperando para ser terminadas y no tendría que depender de ningún cantante con el ego por las nubes para poder grabar un álbum que esta vez sería de canciones de mi autoría.
    Siempre el tema de cantar había sido algo difícil para mí, pero bueno ¿Hay algo que no haya sido difícil cuando se habla de música?. De tal forma, esto también se volvió en una prueba para mí mismo ¿Podré ser cantante? siempre pensando en componer canciones que yo cantara.


Pasando a su primer álbum, ¿Qué nos puedes decir o comentar de Darkness Covered?
J.P. Krom: Darkness Covered es el primer disco que me atreví a cantar. El segundo álbum que produje, grabé, mezclé y edité en mi hogar. Posee instrumentos virtuales, como lo son la batería y sintetizadores. Las guitarras las toqué yo. La creación de este álbum se debe a que en ese tiempo (2010-2011) un primo que trabajaba en pubs y bares me había escuchado cantar y me había incitado a probar suerte en lugares similares, para presentarme con canciones de los años ’80s y ‘90s.

    Se me ocurrió grabar algunas canciones en versión acústica, como las pensaba presentar, para poder mostrárselas a los encargados de estos lugares. Luego con el computador en frente mío, y las versiones terminadas, me pregunté cómo quedarían las canciones con guitarras eléctricas, en una versión más pesada. Me decidí en ese momento a tomar mi guitarra eléctrica, ocupar instrumentos virtuales y crear una versión simple de cada canción.
    El resultado de esto me gustó mucho, y decidí que estas canciones, las dos versiones quedaría plasmadas en un mismo álbum. Finalmente no terminé tocando en ningún pub, pero si dándome a conocer en una nueva versión de mí: como cantante y también como un músico que cultiva el gothic metal, en medios dedicados a esto, a pesar de no ser esa la intención que tenía cuando hice estas adaptaciones (también puede ser que la influencia de Type O Negative haya estado muy presente en mí, y no me diera cuenta).

¿Qué canción nos recomendarías de Darkness Covered  y por qué?
J.P. Krom: Blue Monday es una versión bien lograda del disco, tiene toda la onda electrónica que tiene la original, con unas guitarras de afinación baja que le dan poder y fuerza en el estribillo.
    Wicked Game, es la canción que pondría en segundo lugar al momento de recomendarles una canción de este disco.Creo que es la más valorada de este disco por parte del público, porque la transición de la a original a ésta, con guitarras distorsionadas calza muy bien, como si hubiese sido creada originalmente para guitarras con distorsión.


¿Por qué solo decides nombrar tu segundo trabajo como Darkness Covered?
J.P. Krom: Al momento de darle un nombre a este álbum que diera a entender de qué se trataba, musicalmente hablando, de las ideas que se me ocurrieron, lo más coherente era por un lado “Darkness”, que aludía al lado oscuro, o medio gothic metal que las canciones tomaron forma y Covered por ser canciones que no son de mi autoría, o sea covers.

¿Cómo fue la decisión de seleccionar esas canciones para el disco?
J.P. Krom: Tengo un repertorio de canciones que siempre me han gustado para hacerles adaptaciones, y dentro de las que originalmente no eran gothic metal o similar, éstas fueron las elegidas, por su factibilidad al momento de hacer las adaptaciones en relación a mi voz e instrumentalización.

¿Por qué también decides realizar dos versiones de algunas canciones en el mismo disco?, ya que me llama la atención que hay cuatro temas en versión unplugged.
J.P. Krom: Esta respuesta creo que se responde en la segunda pregunta. Originalmente nacieron unplugged para ser presentadas por mí en pubs y bares y posteriormente decidí hacerles una adaptación más pesada. Luego de esto, decidí que ambas versiones deberían ir en el álbum.


¿Cómo definirías o encasillarías este segundo trabajo de covers?, ya que Classical Covered es marcadamente orientado al Power Metal.
J.P. Krom: Este trabajo está catalogado como de estilo gothic metal. Yo en lo particular simplemente quería cantar y agregarle guitarras distorsionadas y algunos efectos por ahí electrónicos. Sin tratar de seguir ningún estilo, lo mismo que con Classical Covered. Pero finalmente tus influencias hablan por sí solas dependiendo del contexto.
    Y si tengo claramente influencias de metal gótico, como Type O Negative, The 69 Eyes y otros; como así tengo influencias que se pusieron de manifiesto en Classical Covered, como es Iron Maiden. Creo que donde brilla más mi registro vocal, timbre y tiene que ver mucho con esto también.

¿Qué nos puedes decir de la carátula de Darkness Covered?
J.P. Krom: Esta carátula está basada en recomendaciones, pensábamos con Sandra, quién hizo la carátula que la música tendría más acogida dentro del público femenino, por lo tanto decidimos hacer algo que les llamara la atención a ellas. Si me preguntas, en este momento no volvería a hacer una carátula como ésta, conmigo en primer plano.

Y para finalizar, ¿cómo nos invitarías para  seguir escuchando lo covers de J.P. Krom?, ya que en esta ocasión la mayoría son adaptaciones de canciones que están fuera del mundo metálico.
J.P. Krom: Los invito a escuchar este primer disco donde canto, con adaptaciones en estilo metal gótico. Puede ser que la adaptación te guste como el original. Una de las razones que dan cabida a los covers son que la esencia de la canción puede ser ocupada en muchas dimensiones y adaptaciones distintas, como conocer a la misma persona, pero en una dimensión paralela.
    Piénsalo así y te sorprenderás.
    Disfrútenlo, comenten, opinen.




También pueden encontrar o contactar a J.P. Krom en:
Facebook: https://www.facebook.com/KromJP
Facebook: https://www.facebook.com/J.P.KromMusic
Página oficial: http://jpkrom.com/
Souncloud: https://soundcloud.com/jpkrom
Correo electronico: jpkromp@hotmail.com

Alineación:
J.P. Krom: Voz, bajo, guitarra, sintetizadores y batería.

Temas:
01.- Wicked Game
02.- Blue Monday
03.- Roads
04.- Enjoy The Silence
05.- Patience
06.- Turksih March
07.- Wicked Game (Unplugged)
08.- Blue Monday (Unplugged)
09.- Roads (Unplugged)
10.- Enjoy The Silence (Unplugged)

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domingo, 21 de agosto de 2016

Keine Hoffnung - Eventually Everyone Runs Out of Time - 2016


KEINE HOFFNUNG es una banda chilena de Depressive Black Metal y Symphonic formada en 2013, como un proyecto solista de Alejandro Morales oriundo de la ciudad de Valdivia.

En Marzo del 2016 lanza lo que sería su primer álbum de larga duración EVENTUALLY EVERYONE RUNS OUT OF TIME bajo sello independiente. El cual consta de 10 canciones en total.

Las letras hablan sobre el existencialismo, perdida de lucidez, gerascofobia, síndrome de desconexión, entre otros.

Keine Hoffnung is a Chilean DSBM and Symphonic Band formed in 2013, as a Solo Project by Alejandro Morales from Valdivia.
    On March 2016 released the First Full-length Album "Eventually Everyon Runs Out of Time" under independent label. Which Consists of 10 Songs.
    Lyrics talks About Existencialism, loss of lucidity, gerascophobia, disconnection syndrome and others.
    Alejandro Morales: If you don't know "Keine Hoffnung", if this project calls your attention and you want to hear some "DSBM" with Symphonic, be welcome to listen "Eventyally Everyone Runs Out of Time", The first Album, and if you liked it, know that I'm working on the Second album, with a different sound, but keeping the main style. DSBM with Symphonic.
    Greetings from Valdivia!


ENTREVISTA
Alejandro Morales creador de KEINE HOFFNUNG nos habla de su proyecto solista y de su primer larga duración.

¿Que nos pueden decir o comentar de Eventually Everyone Runs Out of Time?ALEJANDRO MORALES: "Eventually Everyone Runs Out of Time" o “EEROOT” es el primer álbum que lanzo bajo el nombre de mi proyecto "Keine Hoffnung", influenciado principalmente por el género "DSBM" o Black/Doom y Symphonic, el álbum en si trata de expresar un existencialismo, ya sea perdida de lucidez, gerascofobia, síndrome de desconexión, entre otros.
    Un proyecto que nace con la necesidad de expresar algo, sentimiento, miedo, dudas.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?

ALEJANDRO MORALES: Es difícil recomendar una canción en particular, ya que cada una tiene su sonido.
    Por opinión personal sería “Meditation”, es la canción ambiental del álbum y la más larga también, y en mi BandCamp es la que más reproducciones ha tenido, ya que es la que su sonido se acerca más a lo que vendría siendo el “DSBM”.



¿Por que decide nombrar su álbum como Eventually Everyone Runs Out of Time?ALEJANDRO MORALES: Fue una frase que leí en una canción, me gustó tanto el significado de ella que decidí nombrar el álbum así, y era exactamente lo que se trataba de expresar en el álbum.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
ALEJANDRO MORALES: “EEROOT” Fue totalmente compuesto y arreglado por Alejandro Morales (Akira KeineHoffnung).

¿Que influencias tuviste para el disco tanto de estilos como bandas?

ALEJANDRO MORALES: El estilo principal que influenció fue “Depressive Suicidal Black Metal”, con sonido ambiental y Symphonic, bandas que influenciaron fuertemente fueron bandas como Austere, Burzum, Alcest, Apati, Lifelover, ColdWorld, Suicidal Euphoria, Windbruch y muchas bandas más. 
    Cada una aportó una influencia en la composición y creación del disco.


¿Que concepto tienes para el disco o en general para la banda?
ALEJANDRO MORALES: A diferencia de muchas bandas “DSBM” que hablan sobre el suicidio y la depresión, “EEROOT” trata de representar un viaje a través de emociones y pensamientos hasta llegar al tema final “In the Forest” que vendría siendo el descanso del viaje.

¿Que nos pueden decir de la caratula de Eventually Everyone Runs Out of Time?
ALEJANDRO MORALES: La foto fue tomada y editada por mi (Alejandro Morales), aunque es un poco difícil de apreciar, muestra la imagen de un árbol con ramas caídas, representa un estado decaído, pesimista, de desamparo. La idea fue basada en el Test del árbol.

¿Que nos puedes decir de Keine Hoffnung?, es un proyecto banda solista

ALEJANDRO MORALES: Así es, “Keine Hoffnung” es un proyecto de una persona (Alejandro Morales) que nació con la idea de expresar un sentimiento más profundo, un lado más personal con diferentes sonidos, un lado más “espiritual” y mental”.


¿Por que nombras o como nace el nombre del proyecto solista: Keine Hoffnung?ALEJANDRO MORALES: Después de buscar muchas bandas y ver sus nombres, decidí usar un nombre que representara un estado de ánimo, desesperanza, “Keine Hoffnung” es una frase en alemán que significa “Sin Esperanza” en español, después de revisar la lista de nombres de muchas bandas, noté que no había ninguna banda llamada así, decidí utilizar ese nombre.

¿Porque interpretas en ingles?

ALEJANDRO MORALES: Por comodidad principalmente, y también porque es un idioma universal.


¿Que te motiva a tocar un Black Metal depresivo o melódico, y en que te puedes diferenciar de otras bandas del genero?
ALEJANDRO MORALES: Me gusta el sonido que tiene en la mayoría de bandas, especialmente cuando es mezclado con lo ambiental, y tocar este género cumple la necesidad de plasmar un sentimiento, un estado de ánimo, y un método de desahogo a la hora de componer.

¿Que opinas en dejar Eventually Everyone Runs Out of Time para descarga libre?
ALEJANDRO MORALES: Decidí dejarlo para descarga libre puesto a que recibía preguntas sobre si iba a ser posible descargarlo, también preguntas si iba a existir el disco físico, aunque eso por el momento se ve difícil, pero luego de un tiempo decidí que se pudiera descargar gratis y que la gente lo escuche y pueda tener el álbum.

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen a Keine Hoffnung. Especialmente para los que no conocen la banda.
ALEJANDRO MORALES: Para la gente que no conoce “Keine Hoffnung”, si les llama la atención y desean escuchar algo de “DSBM” con symphonic, son bienvenidos a escuchar “Eventually Everyone Runs Out of Time”, el primer álbum de la banda, y si les gusta, sepan que el segundo álbum ya está en proceso, con un sonido diferente, pero manteniendo el estilo principal. 
    Saludos desde Valdivia!



Agradecimientos a KEINE HOFFNUNG por compartir con Metal2012 para descarga libre EVENTUALLY EVERYONE RUNS OUT OF TIME y por toda la colaboración que ha tenido con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Alineación:
Alejandro Morales: Voz, bajo, guitarra, bajo y sintetizadores.

Temas:
01.- I Can't Believe Anyone
02.- Eventually Everyone Runs Out of Time
03.- Meditation
04.- I Want to Rest (Interlude)
05.- Lost Lucidity
06.- Stars
07.- Don't Be Afraid
08.- Life and Death
09.- Dead Tree
10.- In The Forest


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miércoles, 17 de agosto de 2016

La Hora Del Terrock edita el 4º compilado


LA HORA DEL TERROCK lanzo el 1 de Agosto (2016), su cuarto compilado compuesto por 10 bandas chilenas. Podcast que esta en constante apoyo y difusión al underground, el cual es producido por su inagotable locutora Paola Dippel.

Pueden encontrar o contactar a La Hora Del Terrock:
https://www.facebook.com/lahoradelterrock

En esta oportunidad Paola Dippel nos entrega detalles de: COMPILADO DEL TERROCK VOL. 4.

¿Como nació la idea de realizar los compilados?
Paola: La Hora Del Terrock es una plataforma de difusión de música chilena, tanto para Chile como para el extranjero. Es por eso que para apoyar la difusión que hacemos en nuestro podcast y en las redes sociales a las bandas, decidimos crear los Compilados del Terrock.
   Que tienen dos funciones: La primera es entregarle al auditor música chilena  que quizás no conoce  y que se puede llegar a transformar en su música favorita y la segunda es compartir el material con otras radios  para que ellas lo difundan.

Este es el número 4, ¿cada cuanto tiempo estas editando o presentando una selección de canciones?
Paola: Se entrega un compilado cada 3 meses.


Y que nos puedes decir o comentar de las bandas que están presentes para el 4º compilado.
Paola: Esta compuesto por las siguientes bandas;
01. ÁGUILA ESPACIAL - La danza del Chaman
02. RYF -  Ruin Amor
03. FEÑEZ -Si Sabi
04. TEPHIRET - Deseo
05. TRIPULANTE DE SOMA - Reflexiones
06. EGREGOR - Karma
07. GIGANTE - Dos-Extraños
08. EXXOCET - Latina Girl
09. A HOPE OF LIFE - Anchorage
10. FULCRA - El lugar de los vivos

    Partimos el compilado con toda la energía de Águila Espacial y “La Danza del Chaman”, Él tiene una onda muy psicodélica, va desde el rock hasta el pop, sus videos clip son de muy buena factura, su imagen y música están muy bien trabajada.
    Luego seguimos con todo el Groove Metal de  RYF y su canción “Ruin Amor” potente, pesadita, una patada en tus oídos!. Esta banda es nueva, pero sus integrantes son de larga trayectoria. Fueron entrevistados por el Terrock en el capítulo 98.
    En tercer lugar esta Feñez con su canción “Si Sabí” de un estilo Cabaret Circense, nostálgica pero mismo tiempo muy pegajosa y entretenida,  es el que más resalta en el compilado ya que su estilo es totalmente distinto a los demás. Si vas a uno de sus shows no te arrepentirás.
    
Comienza el viaje Introspectivo del compilado;
    Llega el momento de la voz femenina y Tephiret  con su canción “Deseo” y sus pasiones truculentas, una excelente canción de influencias de un rock oscuro y a ratos progresivo. Una banda que va dar que hablar.
    Y llegamos al climax con Tripulante de Soma y su canción “Reflexiones”, de corte rock, metal y rítmicas tribales que simplemente te volaran la cabeza, se recomienda cerrar los ojos y dejarse llevar.
    Volvemos a las voces femeninas de la mano de los ariqueños Egregor, donde resalta la preciosa voz de Magdalena. “Karma” es una canción de corte metal que ellos denominan como ecléctico, con charango, zampoñas y sankas que nos hace viajar por la música del norte del país.
    Obscura, sensual y rockera es la canción “Dos Extraños” de la banda Gigante quienes ocupan el lugar número siete. Un Rock, Pop Electrónico que sabe a noche, vampiros y drama.
    En el Octavo lugar esta Exxocet que llega con olor a playa y todo el Hard Rock/Glam de “Latina Girl”,  Fiesta, sexo, drogas y rock and roll, con pantalones apretados y peinados escarmenados.
    Los iquiqueños A Hope of Life nos sorprende con su Intensa y  gutural Metal/HardCore “Anchorage” que habla de distancia, fracasos y frustraciones con un tono de redención.
     Cerramos con Fulcra “El lugar de los vivos “de (entrevistados en el capítulo 94), que habla de la superación y el desahogo de un estado anímico para dar cabida al levantamiento. Puedes caer mil veces y vivir en las sombras pero en algún momento vas a llegar al lugar de los vivos, a la luz.
    Decidimos cerrar con esta canción ya  que nos llena de esperanza y deja abierta una próxima entrega del Terrock.


Paola, y como seleccionaste las canciones para el compilado, está de más decir, que todas las bandas han pasado por La Hora Del Terrock.
Paola: Primero las canciones deben pasar por La Hora del Terrock. De ahí veo cuales cumplen con los requisitos técnicos y artístico, el estilo no importa tanto, puede haber una banda de Death Metal como una de Pop Rock, la idea es que el compilado sea variado, para presentarle a los auditores y a otros medios de comunicación un repertorio nutrido.
    Las bandas que son elegidas, deben tener la personalidad del Terrock!

Las caratulas me llaman la atención, de los dos últimos, me recuerdan  comics del los años 60 o 70. Que nos puedes comentar.
Paola: Los compilados llevan adjunto un librillo con la información de cada una de las bandas.
    Las caratulas son un tema importante, tratamos de darle una onda específica a cada compilado, así que cada uno tiene personalidad propia. El primer compilado se trataba comics de terror, el segundo está basado en la invasión extraterrestre, el tercero son las portadas de los comics de Los Cuentos de La Cripta, mientras que el cuarto compilado, son los afiches de las películas de terror y ciencia ficción de los años 60 y 70.



Pasando a otra tema, como ha sido llegar a los dos años del programa y al capítulo Nº100?, proyecto que actualmente llevas tú, ya que todos sabemos que Dani, se alejó el año pasado.
Paola: La respuesta de las bandas y de los auditores ha sido increíble, semana a semana nos llega material (discos, videos, etc) y se unen más gente a nuestras redes sociales, los capítulos que están alojados en Mixcloud tiene más reproducciones y ya estamos ganando presencia en el mercado.
    Además ahora formamos parte de la parrilla de  5 radios, Euforia metal (Nicaragua), Región 16 (Santiago), Radio Sonido Mas (Curicó), Radio Embrujo 98.9 Fm (Santiago Sur) y Rocket Radio (Valdivia), lo que nos permite llegar a más personas y darle así a las bandas el público que ellas merecen.
    Con Respecto a la salida de Daniel fue una lástima que haya dejado el proyecto, pero entiendo que tenía otras prioridades.
    Hace unos meses se  sumó al equipo el Locutor “El Eterno Sospechoso” quien le ha entregado al programa nuevos aires.
    Las puertas están abiertas para que se incorporen más personas al equipo. La Hora del Terrock está creciendo día a día y vamos a necesitar manos.
    En resumen Estoy requeté Feliz!

Y por último te dejo esta última pregunta abierta, para que te puedas despedir de los amigos de Metal2012, invitarnos a escuchar LA Hora Del Terrock o escuchar los compilados del programa.
Paola: Quieres escuchar a tus nuevas bandas favoritas?. Te invitamos a escuchar, descargar y seguir en las redes sociales al Terrock. No te vas a arrepentir!
    Y… se recomienda consumir un capítulo al día, el exceso puede provocar demencia, Ministerio de Salud Gobierno de $hile.

Los compilados se pueden descargar directamente de La Hora Del Terrock:
http://lahoradelterrock.com/compilados.html

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