miércoles, 7 de diciembre de 2016

Bajo Insulto: Les invitamos a conocer el nuevo single de nuestro próximo disco.

Después de muchos años, más de una década ha pasado en realidad para los chilenos BAJO INSULTO, para que finalmente el pasado mes de Noviembre lanzaran su nuevo single Mi Gente, adelanto de lo que sera parte de su primer álbum profesional, titulado SEMBRANDO EL ODIO, el cual esperan lanzar a principios del 2017.

Pueden encontrar a la banda en: https://www.facebook.com/bajoinsulto

Metal2012 se contacta con su guitarrista Pablo La'Ronde, para que nos entregue detalles sobre Mi Gente y de lo que se viene para la banda de Hardcore.


Antes que nada Pablo, como se puede presentar o que nos puedes decir de BAJO INSULTO
Pablo: Bajo Insulto es una banda que comenzó en el año 1998 con un grupo de amigos que se reunían en torno al hardcore y el skate, comenzando a tocar en carretes con los instrumentos que hubiesen, de a poco se fueron sumando más amigos que tocaban hasta que se convirtió en banda, tocado en el circuito hardcore under.

    Sin embargo con el pasar de los años y rotación de miembros la banda cada vez evolucionó más hacia un estilo Crossover, Thrash. Con un añadido un poco más técnico que va de la mano con experiencia musical que se va adquiriendo a través de la vida. Nunca nos hemos encerrado en un estilo, se puede apreciar en las influencias de cada integrante tiene, las cuales llevan a un punto en común.
    En cuanto al contenido de las canciones actualmente está enfocado a la contingencia, realidades presentes en todas partes, mensajes optimistas de reconocer quienes somos realmente, la búsqueda de concretar los objetivos de la vida y de trascender.

Actualmente están en difusión del sencillo Mi Gente, que podemos esperar o que nos puedes comentar.
Pablo: Esta es una de las canciones que hemos estado trabajando desde hace un tiempo que nos enseña lo que propone Bajo Insulto hoy. La fusión del Thrash con el Hardcore con riffs y estructuras más elaboradas. Nos enseña esa prisión social interminable en la cual se encuentra mucha gente hoy en día, a través de la discriminación y la falta de oportunidades.

    Creo que todos somos parte de esto en cierto punto.

Nos puedes adelantar detalles de la segunda producción de Bajo Insulto, tengo entendido que esperan editarlo a principios del 2017.
Pablo: Será un disco de más de 10 tracks, en los cuales cada uno tiene algo particular, se puede encontrar nuestro lado más punketa como también el lado más Thrash Metal con breaks y quiebres.

    Pretendemos entregar un álbum lleno de energía para que los que lo oigan no puedan evitar motivarse y moverse.

Bajo Insulto, es una banda que tienes más de 15 años de trayectoria, por que solo registran un trabajo, o por que les ha costado tanto editar un álbum.
Pablo: Esto se debe a la gran cantidad de cambios estructurales de la banda, luego de la primera etapa (1998-2004) se rescató sólo un demo ya que nunca se dio el profesionalismo en la época como para grabar un disco de estudio.

    La banda estuvo inactiva hasta que se reunió con nueva formación el 2010, y de ahí a la fecha nos hemos dedicado a componer material y lograr encontrar la formación definitiva que es con la que grabamos el nuevo disco que estamos comenzando a promocionar con el single “Mi Gente”.

Pablo, como nos puedes invitar para que escuchemos el single "mi gente" y descubramos a Bajo Insulto.
Pablo: Están todos invitados a conocer a Bajo Insulto, y en realidad al nuevo Bajo Insulto, en donde se encuentra el reflejo de la experiencia adquirida durante estos años y el cariño que le tenemos a los seguidores de la banda, los cuales se darán cuenta de que aún mantenemos la esencia de los inicios.



domingo, 4 de diciembre de 2016

Ripio - Marcado Por La Locura -2013


RIPIO es una banda solista argentina de Heavy Metal formada por Eduardo Costanzo en Noviembre de 1998 en La Plata, Buenos Aires. El 2015 lanza su quinta producción MARCADO POR LA LOCURA.

Las influencias de RIPIO abarcan todos los estilos del Heavy Metal como el Power, Thrash, Speed, Hard, etc.

Eduardo Constanzo paso por bandas como Hangar 18, Kalpas, Galpon 64, Cianuro, etc. Lanzándose finalmente como solista bajo el nombre de RIPIO, el graba todos los instrumentos en sus discos, se encarga además de la producción y difusión de los mismos.

MARCADO POR LA LOCURA cuenta con la participación de Gerardo Capurro como bajista invitado, grabación que estuvo a cargo de Juan Albariño en la operación técnica.



Foto: Eduardo Constanzo y Gerardo Capurro.

Metal2012 se ha puesto en contacto con Eduardo para conocer su proyecto solista y otros detalles de Marcado Por La Locura.

¿Que nos puedes decir o comentar de Marcado por la locura?
Eduardo: Marcado por la locura se grabo en el año 2013, tiene diez temas y es el album numero cinco de la discografía.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Eduardo: Recomendaría cualquiera, pero si hay que eligir una canción diría "A tiempo" por su tiempo acelerado y melodía.

¿Por que decide nombrar su último disco como Marcado por la locura?
Eduardo: El nombre sale por querer enfocar el disco hacia lugares que tienen que ver con la mirada de las personas hacia uno, es muy personal, quizás mucha gente no pueda identificarse con eso.



¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Eduardo: Yo (Eduardo Costanzo) me encargue de las composiciones, arreglos y grabación de los temas, salvo en el bajo que participo un músico invitado.

¿Que influencias tuvo para el disco tanto de estilos como bandas?
Eduardo: El estilo de Ripio es Heavy Metal tradicional, pero las influencias son muy variadas, desde el Speed, Thrash hasta el Hard Rock y AOR, las bandas de todos los tiempos me han influenciado hasta obtener una mezcla final y lo que sale por el filtro es Ripio.

¿Que concepto tiene para el álbum o en general?
Eduardo: Todas las letras hablan de los aspectos mas intímos de una persona, de como ve y se relaciona con el mundo que lo rodea.


¿Que nos pueden decir de la caratula de Marcado Por la Locura ?
Eduardo: La caratula refleja pequeños detalles de las letras, la tapa en si describe a la canción numero dos (Porque viniste?) una persona muerta en su lecho que ve a la gente que lo va a visitar (pensaron alguna vez quien seria la primera persona que los fuera a ver en su lecho de muerte?). Esa primera persona que se les apareció debe ser muy importante en sus vidas.

¿Por que nombras o como nace el nombre para su proyecto solista: Ripio?
Eduardo: La palabra Ripio surge en una reunión familiar donde se hablaba de los caminos de ripio, fue allí de donde lo tome.

Después de haber participado en bandas como Hangar 18 entre otras, decide en el 98 tomar un rumbo como solista
Eduardo: Nunca imagine que terminaría siendo solista, fue algo del destino, tuve que sobrellevar la imposibilidad de tener una formación estable, elegir entre dos opciones,dejar la música o empezar a grabar todos los instrumentos, y sabia que jamas dejaría la música, así que aquí estoy.


¿Que lo motiva a tocar Heavy Metal, y en que se diferencia de otras bandas del genero?
Eduardo: El Heavy Metal es el genero que mas me emociona, me gustan casi todos los estilos musicales y todos ellos convergen en mis canciones, pero el rumbo final es siempre el mismo, el rock pesado.

¿Porque decidio dejar su último disco para descarga libre o gratuita?
Eduardo: Ofrezco mis discos para quienes quieran escucharlo, no reniego de la tecnologia y sus avances, gracias al mp3 pude enviar canciones a radios y medios de difusión de todo el mundo, los cd's tambien los tengo editados en formato físico para quien quiera tenerlos, esos discos debo venderlos porque cuesta dinero realizarlos.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a RIPIO. Especialmente para los que no conocen la banda.
Eduardo: Todos están invitados para escuchar mi música atraves de los siguientes canales:
https://www.youtube.com/ripioargentina
https://www.facebook.com/ripio
http://www.twitter.com/_RIPIO
SKYPE - RIPIO HEAVY METAL

Gracias a todos los que hacen esta excelente página de difusión y a todos los que la visiten, muchos saludos.





Agradecimientos a RIPIO por compartir con Metal2012 para descarga libre MARCADO POR LA LOCURA y por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:


Formación 
Eduardo Contanzo: Voz, batería, guitarra y coros
Gerardo Capurro: Bajo

Temas
01.- Manos en la espalda
02.- Por que viniste
03.- No debi
04.- Cabalgando al destino
05.- 24 años
06.- En donde buscare
07.- A tiempo
08.- Decidir el final
09.- La jugada mas dificil
10.- Parado en la ventana

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Goddess Of Death es el nuevo video de J.P. Krom

Finalmente J.P. Krom lanzo oficialmente el 25 de Noviembre el nuevo video de Goddess Of Death, trabajo audiovisal que hace referencia a la mujer del signo escorpión. Sencillo que sera parte de su proximo álbum.

Finally J.P. Krom officially released at November 25 the new video of Goddess Of Death, an audiovisal work that refers to a woman of the horoscope sign of scorpion. New single  that will be part of his  next album.


Metal2012 se ha puesto en contacto nuevamente con J.P. Krom para conocer como fue la realización del video de Goddess Of Death.

Finalmente vio la luz el video de Goddess  of Death, ¿qué nos puedes comentar de él?
J.P. Krom: Goddess of Death es el segundo single del nuevo disco de metal astrológico que será lanzado el primer semestre de este próximo año.
     Fue grabado por Joaquín Cortés (Canal Pobrecito Mortal) en nuestra sala de ensayo, donde empapelamos con cartulina verde, a modo de chroma key, Todas las imágenes fueron tratados por el productor mexicano Jorge Sanz, al igual que mi single anterior, que es Omnipotent Egotist.
    Este video es una mezcla de lyric video y video clip,  aparecemos tocando en una especie de infierno/inframundo, para así representar los dominios del dios Hades o Plutón, el cuál rige a la protagonista escorpiona del video. Nos atrevimos a hacer algo nuevo, la idea fue de Jorge, quién propuso agregar videos de nosotros tocando, partió con algo más bien simple, hasta complejizar la idea de la manera que ya ustedes habrán visto.

¿Quien participó en la producción del trabajo audiovisual?
J.P. Krom: Participamos todos en la banda (Pato, Reynaldo y yo), ya sea grabando pequeñas tomas con mi cámara, pegando las cartulinas, proponiendo ideas (que fueron guiadas desde la distancia por Jorge).
    Joaquín Cortés con su novia grabando en alta calidad con su cámara y aplicando su experiencia como artista audivisual, pero quién estuvo a cargo de la dirección y quién fue mentor de la idea original (guiada por mí en el aspecto astrológico) fue el mexicano Jorge Sanz. Él tuvo muy buenas ideas que aplicó de manera certera en el video. Estamos agradecidos con su trabajo y lo recomendamos al 100%.
    Él estuvo a cargo de mi anterior lyric video, Omnipotent Egotist, dónde también tuvo muy buenas ocurrencias en sus creativas ideas.


¿Qué nos puedes decir de la modelo que aparece en el video?
J.P. Krom: Las grabaciones de la modelo las ubicó Jorge, tengo entendido que un sitio donde se pueden ocupar gratuitamente.
    Más de ella no sabemos. Tratamos de ocupar una modelo chilena, pero algunas no estaban en la capital y otras simplemente no dieron una respuesta en el tiempo necesario (algo muy chileno).

¿Quién fue, el de la idea, de tantas llamas en Goddess?, mucho fuego en escena.
J.P. Krom: Se trató de representar el infierno/inframundo a través de estas llamas, no recuerdo bien de quién fue la idea en realidad.

¿Cómo nos puedes motivar, para que vayamos a youtube, busquemos el video de Goddess Of Death y le demos play?
J.P. Krom: Piensa en una mujer Escorpión que hayas conocido, con este signo bien marcado. Mantén esa imagen en tu mente mientras le das play al video, luego dime si se parece en algo lo qué viste y lo que escuchaste.
Enjoy!


domingo, 27 de noviembre de 2016

Der Golem - La Muerte (Por Fin) - 2005


DER GOLEM banda chilena de Stoner Rock lanza el 2005 su tercer trabajo LA MUERTE (POR FIN).

Es en este año cuando la agrupación decide dejar su antiguo nombre El Golem, modificandolo a Der Golem, en este periodo la alineación no sufre cambios, pero participa  como tecladista invitado Carlos Carvajal.

Leo Labrin (guitarrista) continua relatandonos la historia de la banda, como la modificación del nombre y de su tercera producción.

¿Qué nos pueden decir o comentar de “La Muerte (por fin)”?
Leo Labrín: La muerte por fin es nuestro tercer disco y lo lanzamos en el 2005. Lo grabamos en mi casa (Leo Labrín) por nuestros propios medios. No teníamos dinero y solo se invirtió en una interfaz de sonido USB de las más baratas. Aunque visto desde la perspectiva del presente se nota que esta grabación fue hecha en forma amateur, creemos que fue en su momento, un paso adelante en sonido e interpretación.

    La mezcla y masterización se hicieron en el estudio 15 Sonido ya que, aunque lo intentamos, la calidad que logramos en casa no era suficiente en estos aspectos.

¿Qué tema nos recomendarían del disco y por qué?

Leo Labrín: Siempre decimos que no hay temas principales que recomendar porque para nosotros en su momento todos estuvieron ahí por algo y no de relleno, pero haciendo un esfuerzo diríamos que “No hay dolor” por esa onda setentera rápida que tiene y que mantenemos en muchos de nuestros temas posteriores.
    “Vampiria” que es justamente lo opuesto, un tema mucho más oscuro, lento y con un teclado que le da un toque que nos gusta mucho y que también hemos mantenido ya que ahora tenemos un tecladista estable.

Foto: Abajo, Bocho, Juan Diego y Jose Luis Olivares; Arriba Leo y Jorge Olivares.

¿Por qué nombraron el disco como “La Muerte (por fin)”, el título de una canción que ha estado presente en los dos discos anteriores?
Leo Labrín: Es que esa canción nos gusta mucho y en las anteriores oportunidades no habíamos quedado conformes con nuestra interpretación o con el sonido. Un tema es una obra en constante evolución hasta que encuentra una forma más o menos acabada. En este disco llegamos a esa forma con ese tema y finalmente quedamos satisfechos con el resultado.
    El título, bueno, como en otras oportunidades no hubo una búsqueda minuciosa o larga, simplemente teníamos los temas, teníamos el espectacular arte para la carátula y dentro de los temas, ese era el que calzaba perfecto, hubo un consenso inmediato.

¿Quién participó en el arreglo y composición de los temas para su tercer trabajo?

Leo Labrín: El arreglo y composición siempre se ha mantenido igual, todos participamos en todo, algunos temas más alguien en particular que llega con una idea básica, pero a partir de los ensayos y con el tiempo se van, como decimos nosotros, “dergolemizando” y logran tener una onda final.
    Es por eso que salvo los covers, en todos nuestros discos figuran como autores Der Golem en conjunto.


¿Qué nos pueden decir acerca de la Carátula de La Muerte (por fin)?
Leo Labrín: La carátula es otro cuadro titulado "La Novia Del Occiso", pintado por nuestro amigo Esteban Flores, él también es el autor del cuadro de nuestro primer trabajo.
    Al igual que “Rey Angustia”, es una tela pintada al óleo de aproximadamente 1 por 1 metro y ¡es perfecta!.

En este disco continúan con los covers de Black Sabbath, además incluyen uno muy especial, que es una adaptación de la canción del Hombre Araña. ¿Qué nos pueden comentar de estos temas?

Leo Labrín: Si, Paranoid la tocábamos desde que empezamos, tanto en ensayos como en vivo y simplemente quisimos incluirla porque es genial y entretenida.
    La canción del Hombre Araña y que en el disco se llama “El Hombre Cuete”, nació como una humorada en un ensayo, salió muy entretenida y casi de una vez porque es muy simple y con un ritmo que todos conocen, en una tarde de alcohol y demases se nos ocurrió ponerle una letra distinta y en quince minutos estaba lista y nos pareció muy graciosa, la hemos tocado en vivo varias veces, a la gente le gusta, así es que la pulimos un poco y quedó incluida como tema final. La verdad es que casi todo surge de manera muy espontanea.


En esta producción sucede, a mi juicio, algo muy importante en la historia de la banda y es que cambian el nombre de El Golem a Der Golem. ¿Por qué toman esta decisión tan trascendental como grupo?
Leo Labrín: Son las cosas del destino, por aquellos años fue momentáneamente conocida una banda chilena que se llamaba Golem, era un pop rock muy lejano a lo que hacíamos nosotros, pero por lo parecido de los nombres, muchas veces nos pasaba que nos confundían y mucha gente pensaba en la otra banda, cosa que obviamente no nos hacía gracia.
    Lo pensamos un poco pero no queríamos cambiar el nombre completamente después de tantos años y como la historia de la película Der Golem realmente nos identifica, pensamos en dejarla en su forma original que es en alemán. El cambio funcionó ya que en conjunto al decirla tiene una entonación diferente y no nos confundieron más.
    La otra banda pasó de moda, desapareció y nunca nadie se acordó más de ella, quizás debimos mantenernos como El Golem, pero ya diez años después estamos tan acostumbrados y nos conocen en todos lados así que ya no hay una razón para volver atrás.

Y por último, como nos invitas a escuchar La Muerte (Por fin).

Leo Labrín: Hasta este disco podríamos decir que éramos una banda sin recursos y que sonábamos lo mejor que podíamos con lo que se pudiera.
    Este es por tanto el último de esa etapa en que aún buscábamos un estilo y un sonido y en que se hacía todo sin recursos y a lo amigo, es por eso que al igual que con los discos anteriores esperamos se pongan en ese contexto y lo escuchen.
    A nosotros nos gusta mucho y nos trae muy buenos recuerdos.



Agradecimientos a DER GOLEM por compartir con Metal2012 para descarga libre LA MUERTE (POR FIN) y a Leo Labrín por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Der-Golem-Chile
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemRock
Sitio oficial: http://www.dergolemrock.com/

Formación:
Leopoldo Boche Ponce: Vocalista
José Luis Niño Olivares: Bajo
Jorge Sama Olivares: Guitarra
Leopoldo Leo Labrín: Guitarra
Juan Diego Leighton: Batería
Carlos Carvajal: Teclados

Temas
01.- Never
02.- No Hay Dolor
03.- Tedio Trance
04.- Manson Tate
05.- La muerte Por Fin
06.- Paranoid
07.- Vampiria
08.- El Hombre cuete


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domingo, 20 de noviembre de 2016

Del Kaos Infesto - Ideas Persecutorias - 2013


DEL KAOS INFESTO banda chilena de Thrash Metal formada el 2008 en Olivar Alto, Sexta Region. El 2013 lanzan su primer álbum IDEAS PERSECUTORIAS.

ENTREVISTA
Gónzalo Vera, bajista de la banda nos permite conocer un poco más de; DEL KAOS INFESTO, así como de su primer álbum.

¿Qué nos pueden decir o comentar acerca de Ideas Persecutorias?
GONZALO VERA: Ideas Persecutorias es nuestro primer álbum de larga duración. Es un disco que cuenta con 9 canciones originales, en donde intentamos abordar diferentes tendencias y estilos musicales dentro del Rock y el Metal, para así conseguir una identidad propia.
    De este disco se escogieron además 2 canciones para realizar nuestro primer y segundo videoclip “Desenlace Fatal” y “Que no existan más”.

¿Qué tema nos recomendarían del disco y por qué?
GONZALO VERA: En general nos gusta como quedaron todas las canciones dentro del disco, pero si es por recomendar una, “Hijo Bastardo” sería la más indicada. Esta canción representa más profundamente el estilo de Del Kaos Infesto, el cual se basa en constantes cambios de ritmo, armonías disonantes, voces melódicas y brutalidad en la ejecución del instrumento.


¿Por qué deciden nombrar su álbum como Ideas Persecutorias?
GONZALO VERA: Luego de una intensa búsqueda en la elección del nombre del disco, Ideas Persecutorias es el trastorno psicológico que está relacionado directamente con las letras de las canciones.

    Este título es justamente el preciso para representar lo que a cualquier persona le podría ocurrir al tomar una decisión equivocada, debido a una constante lucha mental. 

Foto: Gonzalo Vera, Cristian Molina, Cristobal Peña y Rodrigo Peña.

¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
GONZALO VERA: En este disco la composición de todas las canciones fue realizada por Rodrigo Peña, vocalista y guitarrista de la banda. En cuanto a los arreglos fue una participación variada en conjunto con los antiguos y nuevos integrantes.

¿Qué influencias tuvieron para el disco tanto de estilo como bandas?
GONZALO VERA: En cuanto a estilo no nos cerramos a ninguno, creemos que todo tipo de música puede ser alguna influencia para nuestras composiciones.

    En cuanto a bandas nos gustan los clásicos.

¿Qué concepto tienen para el disco o en general para la banda?
GONZALO VERA: Este disco tiene un concepto de atrevimiento por parte de la banda, ya que no se encasilla en ningún estilo en particular, aventurándonos más en un estilo propio, y por sobre todo en nuestro idioma natal. 



¿Qué nos pueden decir de la carátula de Ideas Persecutorias?
GONZALO VERA: Siempre quisimos que nuestra portada fuera original, nunca pensamos en una imagen extraída de internet o una foto ya existente. Ante esto, decidimos montar una puesta en escena, la cual fue realizada por nosotros mismos en compañía del fotógrafo Nicolás Stuardo.
    La imagen representa visualmente la idea persecutoria que tenemos frente a diferentes objetos, colores y/o materiales. El descubrimiento del real significado de la fotografía se encuentra dentro del disco, aunque también nos gusta que cada persona le pueda dar un significado personal a la carátula. 

¿Por qué nombras o cómo nace el nombre de la banda: Del Kaos Infesto?
GONZALO VERA: Para nosotros el nombre de la banda hace alusión a una metáfora que representa al mundo actual y el que vendrá, Del Kaos Infesto…

¿Qué los motiva a tocar Thrash Metal, y en qué se diferencian de otras bandas del género?
GONZALO VERA: Tocamos Thrash Metal porque dentro de este género encontramos lo que a nosotros más nos gusta, la velocidad, la oscuridad, la potencia, en fin, un sin número de cualidades que van con la música que queremos hacer, diferenciándonos del resto de las bandas thrashers por ser una música más melódica, disonante, progresiva y técnica.

Foto: Rodrigo Peña, Gonzalo Vera, Cristobal Peña y Cristian Molina.

¿Por qué decidieron dejar el álbum para descarga libre o gratuita?
GONZALO VERA: En estos tiempos, el internet cumple un rol fundamental en la difusión de la música. Por nuestra parte nos encanta intercambiar material con bandas amigas, vender nuestros discos en tokatas o eventos metaleros, etc., pero si alguien quiere escucharnos gratuitamente desde algún sitio o descargar nuestro álbum, o nuestras canciones, bienvenido sea.

Y para finalizar, Cómo nos pueden invitar para que escuchemos a Del Kaos Infesto, especialmente para los que no conocen la banda.
GONZALO VERA: En primer lugar queremos agradecer a ustedes y a Metal 2012 por la entrevista realizada, y aprovechar este espacio para dejar a todos invitados a que nos escuchen. Somos una banda en castellano, y expresamos nuestros sentimientos en este idioma para que cualquiera lo pueda entender.

    Si quieren rapidez, si quieren una descarga de energía, o si quieren desahogarse o relajarse escuchando Metal, escuchen Del Kaos Infesto.



Agradecimientos a DEL KAOS INFESTO por compartir con Metal2012 para descarga libre IDEAS PERSECUTORIAS y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en: 
Facebook: https://www.facebook.com/Del-Kaos-Infesto

Formación:
Gonzalo Vera: Bajo y coros
Cristian Molina: Guitarra y coros
Cristobal Peña: Batería
Rodrigo Peña: Guitarra y voz


Temas
01.- Ritual Subterráneo 01:33
02.- Delirium Tremens 05:16
03.- Caminos Del Infierno 05:14
04.- Deskontrol 04:04
05.- Fiebre De Sangre 08:34
06.- Hijo Bastardo 05:48
07.- Que No Existan Más 02:38
08.- Desenlace Fatal 05:52
09.- La Secuela Del Dolor 07:07


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domingo, 13 de noviembre de 2016

Hielo Negro - Altas Mareas - 2011


En Febrero de 2011, la banda de Hard Rock HIELO NEGRO registra en los estudios de la C.F.A., su quinto álbum: 
ALTAS MAREAS.

Disco que sigue la línea clásica, ese Rock Patagónico que sigue encantando a un público ya incondicional y logrando su consagración como banda.

Posteriormente después del lanzamiento, su bajista Pablo Navarrete se aleja. quien fuera miembro estable desde el año 1999, y el haber participado en las producciones de Demonio Parlante (2001), Patagonia Rock (2003), Donde Nacen Los Vientos (2005) y Purgatorio Bar (2007). Es reemplazado finalmente por Matías Alarcón.

También aquel año (2011) Hielo Negro participa en grandes eventos, presentándose como teloneros de la banda de culto Motörhead en el teatro Caupolicán, y con Kyuss en el teatro Teletón. En este último evento debuta como nuevo bajista Matías Alarcón, quien se acomoda rápidamente a la banda.


Foto: Marcelo Palma, Christian MacDonald y Pablo Navarrete.

HIELO NEGRO responde algunas preguntas relacionadas con Altas Mareas.

¿Que nos puedes comentar de Altas Mareas?.
Hielo Negro: Es nuestro nuestra sexta producción grabada y editada en año 2011.

¿Que canción nos recomendarían del disco y porque?
Hielo Negro: "En la ruta", una historia verídica de una banda en gira, "Altas mareas" un blues chileno con una tremenda letra.



Para este disco, de que hablan las canciones, ¿que nos tratan de transmitir?
Hielo Negro: Vivencia de la banda en gira generalmente, pero no esta apuntado a algo especial, son simplemente situaciones y vivencias.

¿Por que nombran el disco como Altas Mareas?
Hielo Negro: Cuando hay momentos difíciles en la vida y ese tiempo es lo que nos estaba pasando a todos.

¿Que nos puedes decir de la caratula del disco?
Hielo Negro: Fue como siempre creada con ideas y conceptos de la banda, en esta oportunidad dibujada por un tatuador amigo de la banda, el Seba Fernández Prada. "
Altas mareas" es un disco grabado en los estudio CFA ,son 11 canciones directas al hueso.



Agradecimientos a HIELO NEGRO por compartir con Metal2012 para descarga libre ALTAS MAREAS y por toda la colaboración que siempre han tenido con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Facebook: https://www.facebook.com/hielonegrorock
Sitio Oficial: http://www.hielonegro.cl/

Formación para Altas Mareas:
Marcelo Palma: Guitarra y voz
Christian MacDonald: Batería
Pablo Navarrete: Bajo

Temas
01.- En La Ruta
02.- Dejalo Ir
03.- El Elegido
04.- Rock Salvacion
05.- Para Todos Igual
06.- Pilsoka Al Seco
07.- Habitos Nocturnos
08.- Altas Mareas
09.- Renegado
10.- No Me Acuerdo, No Sucedio
11.- Delirios Y Locuras


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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Goddess of Death es el nuevo single de J.P. Krom


Goddess Of Death (Diosa de la Muerte) es el nuevo single del músico chileno solista J.P. Krom. Fue lanzado este pasado 7 de Noviembre de 2016 y trata de representar el arquetipo del signo del horóscopo Escorpión a través de una mujer que reúne un serie de características del signo. 

“Goddess Of Death” is the new single from the Chilean soloist musician J.P. Krom, that was released this past November 7, and what seeks to represent the archetype of the horoscope sign of Scorpio through a woman that brings together a number of characteristics of this sign.
    J.P. Krom: I invite to you to listen  this new single, with plenty of power as the last one, this time representing the most powerful sign in this world within the element of water.
    To bring your Scorpion side that is in all of us. Captívate with the melodies and power of the guitars that aims to transmit some of this ancestral archetype, taking as a starring a woman Scorpio.

J.P. Krom nos entrega como primicia detalles de su nuevo single:

¿Qué nos puedes decir del segundo single Goddess Of Death lanzado recientemente el 7 de Noviembre?

J.P. Krom: Goddess of Death, en español “La Diosa de la Muerte”, es el nuevo single de mi nuevo disco, que pretendía ser lanzado este año, y que finalmente será lanzado en 2017.
    Trata sobre el arquetipo del signo de Escorpión, a través de una mujer con ciertas características de este signo. Es una mujer magnética, con una mirada penetrante, capaz de saber eso que tanto ocultas, con una manera de comunicarse que llega a lo más profundo y crudo del ser, que puede ser muy hiriente si se lo propone, como el veneno del Escorpión.
    Escorpión está regido por el Plutón, que es Hades el dios del inframundo. Con esto no quiero decir que todas las mujeres escorpionas sean así, toda la humanidad posee a todos los signos y nadie es un signo “puro”. Sin embargo, hay personas que tienen muy marcado su signo solar (si naces cuando el Sol está en Escorpión, eres Escorpión, o de signo solar Escorpión).

¿Por qué te decidiste como segundo single para difundir a Goddess Of Death?

J.P. Krom: Fue una elección difícil, en el disco hay varias canciones que encuentro muy buenas como single, sin embargo la larga duración de ellas en relación al formato que por lo general piden las radios era el punto de tope.
    De hecho esta es la versión corta de la canción, la versión original saldrá en el disco y tiene un interludio sinfónico. Por otro lado tomé la opinión de expertos del medio musical para tomar la decisión.


Goddess también será parte del próximo disco, el cual en un principio tenías pensado lanzarlo a mediados de este año (2016), J.P. que nos puedes comentar, o nos puedes entregar una nueva fecha de lanzamiento.
J.P. Krom: Sí, Goddess of Death es parte del nuevo disco que lanzaré el otro año. A principio pensaba lanzarlo este año, pero hubo muchas complicaciones que retrasaron la salida de este nuevo álbum.
    Al estar a cargo mío todo el proyecto y al ser tan ambicioso también, hizo que se retrasara más de lo previsto. Mi preocupación por que el arte gráfico del disco brille de manera propia ha hecho también que se haya demorado más de lo que por lo general se demora un disco en esto. Quiero aprovechar esta instancia para agradecer a los artistas que han apoyado en la gráfica del disco, ellos son Sabine Ott, Joaquín Barsby, Carolina Montecinos y Enrique Bertín que se incorporó recientemente al proyecto.
    Al mismo tiempo estoy estudiando un post grado, en proceso de tesis y bueno, como todos nosotros con un trabajo.

Tengo entendido que el álbum contendrá 12 canciones, y que cada una representa un signo, de hecho ya conocemos Omnipotent Egotist (signo Leo) y que fue lanzada en Noviembre del 2015, ¿cuánto durará el álbum?, por el número de temas que incluirás.

J.P. Krom: Sí, cada signo del zodíaco tendrá una canción respectiva más una introducción. La canción de Escorpión tendrá la versión radial, que es la que fue lanzada este pasado 7 de noviembre de 2016 y la versión completa, que tiene un interludio sinfónico. El álbum sin la versión corta de Goddess of Death, dura aproximadamente una hora.


Pasando a la alineación, estabas en busca de un guitarrista que dominará las 7 cuerdas, tengo entendido que ya se incorporó a la banda en forma estable, ¿Qué nos puedes comentar?

J.P. Krom: Después de una larga búsqueda, llegó Felipe Majluf para ser parte de J.P. Krom Band. Él es guitarrista de la conocida banda chilena de metal “Witchblade”. Él ya es parte estable de la alineación de la banda y nos estamos preparando para presentarnos nuevamente en vivo.

Nota: hoy 09 de Noviembre 2016, Felipe Majluf, se retiro de la banda, así que nuevamente J.P. Krom Band está en busca de guitarrista.

Y por último, ¿cómo nos invitas a escuchar el segundo single de tu próximo álbum?

J.P. Krom: Los invito a conocer este nuevo single, con mucha potencia como el anterior, esta vez representando al más poderoso signo en este mundo dentro del elemento de agua. 
    Que saque a la luz tu lado Escorpión, presente en todos nosotros. Cautívate con las melodías y poder de las guitarras que tiene por finalidad transmitir parte de este arquetipo ancestral, tomando como protagonista a una mujer Escorpión.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Carcel - Ventanas - 2012


La banda chilena de Hard Rock CARCEL, con su segundo álbum se propusieron tocar un problema medioambiental provocado por las mineras de Codelco en la localidad de Ventanas. Es así como deciden grabar el año 2012 su segundo trabajo, al cual llaman simplemente “VENTANAS”.



ENTREVISTA
La banda nos permite conocer en mayor profundidad su propuesta medioambiental de su segundo disco.

¿Que nos pueden decir o comentar de Ventanas?
Carcel: "Ventanas" nace del acercamiento de los integrantes de la banda con este pueblo ubicado en la V región, que históricamente ha sido presa de la explotación y contaminación de su paisaje, siendo hoy indiferente y perversamente tratado por las empresas instaladas en el lugar.

    "Ventanas" quiere ser el reflejo del descontento de la población de Puchuncaví con la instalación de este sector industrial. Una comuna que antaño vivía principalmente de la pesca, la agricultura y el turismo, hoy recibe migajas por parte de las empresas que contaminan día día este lugar.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Carcel: Para nosotros la canción "Ventanas", es la recomendada ya que es la punta de lo que implica el desarrollo de este disco.




¿Porque nombraron su segundo disco, solo como Ventanas?
Carcel: Su nombre radica en el acercamiento con el lugar ubicado en la V región,que ha sido contaminado por décadas, frente a la indiferencia del resto de Chile.

Para este álbum, hay un concepto sobre la contaminación ambiental, que esta sufriendo actualmente la costa de la 5 región, especialmente los sectores de Quintero y Ventanas. Que nos puedes comentar.
Carcel: Creemos que la contaminación en este sector de la Comuna de Puchuncaví, representa la injusticia, la desigualdad y la gran brecha que separa a los ricos de los pobres.

    Este cordón industrial, no está instalado en un lugar con pobladores adinerados. Este disco habla de la desigualdad en todos sus ámbitos.


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?, para esta oportunidad.
Carcel: La composición, como en los discos anteriores nace de una columna musical, que mayoritariamente son creadas por Pablo Meza, vocalista, pero el resto del trabajo creativo se realiza por toda la banda.


¿Que nos pueden decir de la caratula de VENTANAS?, en realidad es como una foto de la planta que esta instalada ahi. Que nos puedes comentar.
Carcel: La portada de "Ventanas" es la exacerbación o exageración de lo que es este lugar hoy en día, pero puede ser una realidad en el futuro de este lugar.



Pasando a otro tema, en que momento o que proyectos tiene la banda actualmente.
Carcel: Hoy "Carcel", publicamos recientemente nuestro tercer disco de estudio "AHORA", con 10 Canciones, el cual estará en plataformas como i-cloud, spotify, etc, para ser escuchado y descargado por todos quienes quieran escucharnos.

Y para finalizar, como invitas a los amigos de Metal2012, para seguir escuchando la propuesta social y medioambiental de CARCEL.
Carcel: Nuestra invitación radica en la sinceridad brutal de CARCEL, siendo un "Rock Indio" hecho sin animo de simpatizar con la mentira y la superficialidad de lo que son hoy la mayoría de los medios en nuestro país.

    Hecho con la tripa, y porque no decirlo, algo de resentimiento frente a la injusticia en todos sus ámbitos, siendo este el motor de lo que nos lleva a seguir creando.
    Un abrazo!!



Agradecimientos a CARCEL por compartir con Metal2012 para descarga libre VENTANAS y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Carcel.Rock
Facebook (página): https://www.facebook.com/bandacarcel
Bandcamp: https://carcel.bandcamp.com/

Miembros:
Pablo Meza; Voz y guitarra
Antonio Vargas: Bajo
Reinaldo Vegas: Bateria y coros

Temas
01.- Ventanas 03:06
02.- Amor 04:16
03.- Retorno 03:19
04.- Demencia de un sueño 04:31
05.- Tu y yo 04:54
06.- Lejano horizonte 05:15
07.- Tren de fuego 04:39
08.- Carcel 03:19
09.- Cabezas de mentiras 05:20
10.- Recolectando recuerdos 04:55


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domingo, 30 de octubre de 2016

Ankun - Santiago En Llamas - 2014


ANKUN banda chilena de Hard Rock formada a principios del 2010 en la ciudad de Santiago. En Marzo del 2014 lanzan su álbum debut SANTIAGO EN LLAMAS.

ALINEACION
La agrupación santiaguina nace con Reinaldo a la voz, Enrique en batería, Alex a la guitarra y Felipe al bajo con la clara intención de hacer Rock&Roll y entregar un mensaje profundo de sus raíces, política y sociocultural.

Dentro del sonido que buscába la banda necesitában darle más peso a sus riff's y nació la idea de un nuevo integrante, ya a comienzos del 2015 se les une a la segunda guitarra Freddy, aportando con bases y riff potentes dándole un sonido mucho más envolvente a las canciones.

ENTREVISTA
El guitarrista, Alejandro Sepúlveda habla sobre el disco debut de ANKUN y nos entrega detalles de la banda, con las clásicas preguntas de Metal2012.

¿Que nos pueden decir o comentar de Santiago En Llamas?
Alejandro Sepúlveda: Es nuestro primer álbum, se grabo en Octubre de 2013, grabado, mezclado y masterizado en Estudio San Isidro 814. por Nacho Aldana, el disco fue lanzado en Marzo del 2014.

 Foto: Formación para el álbum, Reinaldo Vilches, Alejandro Sepulveda, Enrique Obreque y Felipe Riquelme.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Alejandro Sepúlveda: Si bien todos los temas son significativos para nosotros, recomendaríamos "Ayudando al invasor" por que fue nuestro primer vídeo, ademas la gente lo corea en las tocatas.

¿Por que decides nombrar su álbum como Santiago En Llamas?
Alejandro Sepúlveda: Es una analogía que relaciona lo explosivo del momento político social actual y los tristes acontecimientos del 11 de Septiembre de 1973.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Alejandro Sepúlveda: Los temas pertenecen a Alejandro Sepúlveda en letra y música, los arreglos son de la banda.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
Alejandro Sepúlveda: Cada integrante tiene sus influencias marcadas van desde el blues al rock pasando por el metal y sus variantes.


¿Que concepto tienes para el disco o en general para la banda?
Alejandro Sepúlveda: Tiene que ver con la lucha que se desarrolla entre las distintas clases sociales, la explotación que se hace de uno sobre otros, la injusticia y la represión.

¿Que nos pueden decir de la caratula de Santiago En Llamas?
Alejandro Sepúlveda: El diseño pertenece a Felipe Suazo, diseñador que trabaja con la banda desde sus inicios diseñando afiches, logos y la caratula del disco, que muestra una ciudad envuelta en llamas producto de un estallido social.

¿Por que nombras o como nace el nombre de la banda: Ankun?
Alejandro Sepúlveda: "ankun" es palabra mapudungun, significa árido y seco relaciona los tintes stoner que tiene la banda con estado de nuestra sociedad, árido y seco.

Foto: Formación 2016, Felipe Riquelme, Alejandro Sepulveda, Reinaldo Vilches y Luis Antonio.


¿Que los motiva a tocar Hard Rock, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Alejandro Sepúlveda: El estilo es la suma de nuestras influencias no le damos una dirección apropósito, sale asi.
    Con otras bandas parecidas no vemos diferencias pues luchamos por lo mismo ganar un espacio y dar un mensaje social o fiestero, un mensaje al fin y al cabo.

¿Porque decidieron liberar el disco este año (2016), es decir, dejarlo para descarga libre o gratuita?

Alejandro Sepúlveda: Han pasado dos años ya del lanzamiento de nuestro disco y estimamos que al dejarlo para descarga libre, llegaremos a mas publico.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a ANKUN. Especialmente para los que no conocen la banda.

Alejandro Sepúlveda: Somos una banda con un sentido social bien marcado, con letras al hueso y directas, rock crudo y salvaje.



Agradecimientos a ANKUN por compartir con Metal2012 para descarga libre SANTIAGO EN LLAMAS y en especial a Alejandro Sepúlveda por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/ankun.rock

Formación
Reinaldo Vilches: Voz
Felipe Riquelme: Bajo
Alejandro Sepulveda: Guitarra
Enrique Obreque: Bateria

Temas
1.- Cerdo Asesino
2.- Dioses Y Bestias
3.- Infames
4.- Madre Tierra
5.- Sucio Dineral
6.- Vida Y Muerte
7.- Santiago En Llamas
8.- Ayudando Al Invasor


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