domingo, 28 de agosto de 2016

J.P. Krom - Darkness Covered - 2011


DARKNESS COVERED, es el segundo trabajo del músico chileno J.P. KROM, lanzado el año 2011, en este álbum continua con los covers, pero a diferencia de Classical Covered que es solo instrumental, es cuando se atreve definitivamente a cantar.

El álbum tiene 10 canciones, de las cuales hay cuatro que tienen dos versiones, una pesada y otra unplugged, también podemos agregar que incluye covers de Chriss Isaak, New Order, Portishead, Depeche Mode y Guns and Roses, adaptandoles un estilo Gothic Metal.

DARKNESS COVERED is the second work of chilean musician J.P. KROM, released in 2011, in this album he continuous with covers, but unlike as the Classical Covered that is only instrumental, in this work is when he finally dares to sing.

    The album has 10 songs, of which there are four with two versions, one heavy and one unplugged, we can also add that it includes covers of Chriss Isaak, New Order, Portishead, Depeche Mode and Guns and Roses, adapting them in a Gothic Metal style.

J.P. KROM habla de su primer álbum de covers, dentro de su discografía, lo cual nos permite conocer más de su nueva propuesta solista.

Antes de comenzar con las clásicas preguntas para su primer disco, ¿Por que decide continuar un camino definitivamente en solitario, después de lanzar su primer demo?
J.P. Krom: Pase mucho tiempo de banda en banda y nada funcionaba, principalmente a causa de músicos irresponsables (los cuáles abundan) y cantantes con el ego por las nubes (como muchos). Había fundado bandas como Eternally, Sector 9 y participado en muchas otras; pero siempre se terminaban por derrumbar nuestros planes por las razones que les decía.

    ¿Cómo podía hacer algo, musicalmente hablando, sin que quedase a medias? ¿Cómo podría armar una banda si no soy cantante? Por otro lado, mi intención no era seguir con la música instrumental, como lo hice en Classical Covered (2009). Necesitaba saber si como cantante podría yo funcionar bien. Si podía ser cantante, podría yo cantar mis canciones, las cuales tanto tiempo habían estado esperando para ser terminadas y no tendría que depender de ningún cantante con el ego por las nubes para poder grabar un álbum que esta vez sería de canciones de mi autoría.
    Siempre el tema de cantar había sido algo difícil para mí, pero bueno ¿Hay algo que no haya sido difícil cuando se habla de música?. De tal forma, esto también se volvió en una prueba para mí mismo ¿Podré ser cantante? siempre pensando en componer canciones que yo cantara.


Pasando a su primer álbum, ¿Qué nos puedes decir o comentar de Darkness Covered?
J.P. Krom: Darkness Covered es el primer disco que me atreví a cantar. El segundo álbum que produje, grabé, mezclé y edité en mi hogar. Posee instrumentos virtuales, como lo son la batería y sintetizadores. Las guitarras las toqué yo. La creación de este álbum se debe a que en ese tiempo (2010-2011) un primo que trabajaba en pubs y bares me había escuchado cantar y me había incitado a probar suerte en lugares similares, para presentarme con canciones de los años ’80s y ‘90s.

    Se me ocurrió grabar algunas canciones en versión acústica, como las pensaba presentar, para poder mostrárselas a los encargados de estos lugares. Luego con el computador en frente mío, y las versiones terminadas, me pregunté cómo quedarían las canciones con guitarras eléctricas, en una versión más pesada. Me decidí en ese momento a tomar mi guitarra eléctrica, ocupar instrumentos virtuales y crear una versión simple de cada canción.
    El resultado de esto me gustó mucho, y decidí que estas canciones, las dos versiones quedaría plasmadas en un mismo álbum. Finalmente no terminé tocando en ningún pub, pero si dándome a conocer en una nueva versión de mí: como cantante y también como un músico que cultiva el gothic metal, en medios dedicados a esto, a pesar de no ser esa la intención que tenía cuando hice estas adaptaciones (también puede ser que la influencia de Type O Negative haya estado muy presente en mí, y no me diera cuenta).

¿Qué canción nos recomendarías de Darkness Covered  y por qué?
J.P. Krom: Blue Monday es una versión bien lograda del disco, tiene toda la onda electrónica que tiene la original, con unas guitarras de afinación baja que le dan poder y fuerza en el estribillo.
    Wicked Game, es la canción que pondría en segundo lugar al momento de recomendarles una canción de este disco.Creo que es la más valorada de este disco por parte del público, porque la transición de la a original a ésta, con guitarras distorsionadas calza muy bien, como si hubiese sido creada originalmente para guitarras con distorsión.


¿Por qué solo decides nombrar tu segundo trabajo como Darkness Covered?
J.P. Krom: Al momento de darle un nombre a este álbum que diera a entender de qué se trataba, musicalmente hablando, de las ideas que se me ocurrieron, lo más coherente era por un lado “Darkness”, que aludía al lado oscuro, o medio gothic metal que las canciones tomaron forma y Covered por ser canciones que no son de mi autoría, o sea covers.

¿Cómo fue la decisión de seleccionar esas canciones para el disco?
J.P. Krom: Tengo un repertorio de canciones que siempre me han gustado para hacerles adaptaciones, y dentro de las que originalmente no eran gothic metal o similar, éstas fueron las elegidas, por su factibilidad al momento de hacer las adaptaciones en relación a mi voz e instrumentalización.

¿Por qué también decides realizar dos versiones de algunas canciones en el mismo disco?, ya que me llama la atención que hay cuatro temas en versión unplugged.
J.P. Krom: Esta respuesta creo que se responde en la segunda pregunta. Originalmente nacieron unplugged para ser presentadas por mí en pubs y bares y posteriormente decidí hacerles una adaptación más pesada. Luego de esto, decidí que ambas versiones deberían ir en el álbum.


¿Cómo definirías o encasillarías este segundo trabajo de covers?, ya que Classical Covered es marcadamente orientado al Power Metal.
J.P. Krom: Este trabajo está catalogado como de estilo gothic metal. Yo en lo particular simplemente quería cantar y agregarle guitarras distorsionadas y algunos efectos por ahí electrónicos. Sin tratar de seguir ningún estilo, lo mismo que con Classical Covered. Pero finalmente tus influencias hablan por sí solas dependiendo del contexto.
    Y si tengo claramente influencias de metal gótico, como Type O Negative, The 69 Eyes y otros; como así tengo influencias que se pusieron de manifiesto en Classical Covered, como es Iron Maiden. Creo que donde brilla más mi registro vocal, timbre y tiene que ver mucho con esto también.

¿Qué nos puedes decir de la carátula de Darkness Covered?
J.P. Krom: Esta carátula está basada en recomendaciones, pensábamos con Sandra, quién hizo la carátula que la música tendría más acogida dentro del público femenino, por lo tanto decidimos hacer algo que les llamara la atención a ellas. Si me preguntas, en este momento no volvería a hacer una carátula como ésta, conmigo en primer plano.

Y para finalizar, ¿cómo nos invitarías para  seguir escuchando lo covers de J.P. Krom?, ya que en esta ocasión la mayoría son adaptaciones de canciones que están fuera del mundo metálico.
J.P. Krom: Los invito a escuchar este primer disco donde canto, con adaptaciones en estilo metal gótico. Puede ser que la adaptación te guste como el original. Una de las razones que dan cabida a los covers son que la esencia de la canción puede ser ocupada en muchas dimensiones y adaptaciones distintas, como conocer a la misma persona, pero en una dimensión paralela.
    Piénsalo así y te sorprenderás.
    Disfrútenlo, comenten, opinen.




También pueden encontrar o contactar a J.P. Krom en:
Facebook: https://www.facebook.com/KromJP
Facebook: https://www.facebook.com/J.P.KromMusic
Página oficial: http://jpkrom.com/
Souncloud: https://soundcloud.com/jpkrom
Correo electronico: jpkromp@hotmail.com

Alineación:
J.P. Krom: Voz, bajo, guitarra, sintetizadores y batería.

Temas:
01.- Wicked Game
02.- Blue Monday
03.- Roads
04.- Enjoy The Silence
05.- Patience
06.- Turksih March
07.- Wicked Game (Unplugged)
08.- Blue Monday (Unplugged)
09.- Roads (Unplugged)
10.- Enjoy The Silence (Unplugged)

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domingo, 21 de agosto de 2016

Keine Hoffnung - Eventually Everyone Runs Out of Time - 2016


KEINE HOFFNUNG es una banda chilena de Depressive Black Metal y Symphonic formada en 2013, como un proyecto solista de Alejandro Morales oriundo de la ciudad de Valdivia.

En Marzo del 2016 lanza lo que sería su primer álbum de larga duración EVENTUALLY EVERYONE RUNS OUT OF TIME bajo sello independiente. El cual consta de 10 canciones en total.

Las letras hablan sobre el existencialismo, perdida de lucidez, gerascofobia, síndrome de desconexión, entre otros.

Keine Hoffnung is a Chilean DSBM and Symphonic Band formed in 2013, as a Solo Project by Alejandro Morales from Valdivia.
    On March 2016 released the First Full-length Album "Eventually Everyon Runs Out of Time" under independent label. Which Consists of 10 Songs.
    Lyrics talks About Existencialism, loss of lucidity, gerascophobia, disconnection syndrome and others.
    Alejandro Morales: If you don't know "Keine Hoffnung", if this project calls your attention and you want to hear some "DSBM" with Symphonic, be welcome to listen "Eventyally Everyone Runs Out of Time", The first Album, and if you liked it, know that I'm working on the Second album, with a different sound, but keeping the main style. DSBM with Symphonic.
    Greetings from Valdivia!


ENTREVISTA
Alejandro Morales creador de KEINE HOFFNUNG nos habla de su proyecto solista y de su primer larga duración.

¿Que nos pueden decir o comentar de Eventually Everyone Runs Out of Time?ALEJANDRO MORALES: "Eventually Everyone Runs Out of Time" o “EEROOT” es el primer álbum que lanzo bajo el nombre de mi proyecto "Keine Hoffnung", influenciado principalmente por el género "DSBM" o Black/Doom y Symphonic, el álbum en si trata de expresar un existencialismo, ya sea perdida de lucidez, gerascofobia, síndrome de desconexión, entre otros.
    Un proyecto que nace con la necesidad de expresar algo, sentimiento, miedo, dudas.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?

ALEJANDRO MORALES: Es difícil recomendar una canción en particular, ya que cada una tiene su sonido.
    Por opinión personal sería “Meditation”, es la canción ambiental del álbum y la más larga también, y en mi BandCamp es la que más reproducciones ha tenido, ya que es la que su sonido se acerca más a lo que vendría siendo el “DSBM”.



¿Por que decide nombrar su álbum como Eventually Everyone Runs Out of Time?ALEJANDRO MORALES: Fue una frase que leí en una canción, me gustó tanto el significado de ella que decidí nombrar el álbum así, y era exactamente lo que se trataba de expresar en el álbum.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
ALEJANDRO MORALES: “EEROOT” Fue totalmente compuesto y arreglado por Alejandro Morales (Akira KeineHoffnung).

¿Que influencias tuviste para el disco tanto de estilos como bandas?

ALEJANDRO MORALES: El estilo principal que influenció fue “Depressive Suicidal Black Metal”, con sonido ambiental y Symphonic, bandas que influenciaron fuertemente fueron bandas como Austere, Burzum, Alcest, Apati, Lifelover, ColdWorld, Suicidal Euphoria, Windbruch y muchas bandas más. 
    Cada una aportó una influencia en la composición y creación del disco.


¿Que concepto tienes para el disco o en general para la banda?
ALEJANDRO MORALES: A diferencia de muchas bandas “DSBM” que hablan sobre el suicidio y la depresión, “EEROOT” trata de representar un viaje a través de emociones y pensamientos hasta llegar al tema final “In the Forest” que vendría siendo el descanso del viaje.

¿Que nos pueden decir de la caratula de Eventually Everyone Runs Out of Time?
ALEJANDRO MORALES: La foto fue tomada y editada por mi (Alejandro Morales), aunque es un poco difícil de apreciar, muestra la imagen de un árbol con ramas caídas, representa un estado decaído, pesimista, de desamparo. La idea fue basada en el Test del árbol.

¿Que nos puedes decir de Keine Hoffnung?, es un proyecto banda solista

ALEJANDRO MORALES: Así es, “Keine Hoffnung” es un proyecto de una persona (Alejandro Morales) que nació con la idea de expresar un sentimiento más profundo, un lado más personal con diferentes sonidos, un lado más “espiritual” y mental”.


¿Por que nombras o como nace el nombre del proyecto solista: Keine Hoffnung?ALEJANDRO MORALES: Después de buscar muchas bandas y ver sus nombres, decidí usar un nombre que representara un estado de ánimo, desesperanza, “Keine Hoffnung” es una frase en alemán que significa “Sin Esperanza” en español, después de revisar la lista de nombres de muchas bandas, noté que no había ninguna banda llamada así, decidí utilizar ese nombre.

¿Porque interpretas en ingles?

ALEJANDRO MORALES: Por comodidad principalmente, y también porque es un idioma universal.


¿Que te motiva a tocar un Black Metal depresivo o melódico, y en que te puedes diferenciar de otras bandas del genero?
ALEJANDRO MORALES: Me gusta el sonido que tiene en la mayoría de bandas, especialmente cuando es mezclado con lo ambiental, y tocar este género cumple la necesidad de plasmar un sentimiento, un estado de ánimo, y un método de desahogo a la hora de componer.

¿Que opinas en dejar Eventually Everyone Runs Out of Time para descarga libre?
ALEJANDRO MORALES: Decidí dejarlo para descarga libre puesto a que recibía preguntas sobre si iba a ser posible descargarlo, también preguntas si iba a existir el disco físico, aunque eso por el momento se ve difícil, pero luego de un tiempo decidí que se pudiera descargar gratis y que la gente lo escuche y pueda tener el álbum.

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen a Keine Hoffnung. Especialmente para los que no conocen la banda.
ALEJANDRO MORALES: Para la gente que no conoce “Keine Hoffnung”, si les llama la atención y desean escuchar algo de “DSBM” con symphonic, son bienvenidos a escuchar “Eventually Everyone Runs Out of Time”, el primer álbum de la banda, y si les gusta, sepan que el segundo álbum ya está en proceso, con un sonido diferente, pero manteniendo el estilo principal. 
    Saludos desde Valdivia!



Agradecimientos a KEINE HOFFNUNG por compartir con Metal2012 para descarga libre EVENTUALLY EVERYONE RUNS OUT OF TIME y por toda la colaboración que ha tenido con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Alineación:
Alejandro Morales: Voz, bajo, guitarra, bajo y sintetizadores.

Temas:
01.- I Can't Believe Anyone
02.- Eventually Everyone Runs Out of Time
03.- Meditation
04.- I Want to Rest (Interlude)
05.- Lost Lucidity
06.- Stars
07.- Don't Be Afraid
08.- Life and Death
09.- Dead Tree
10.- In The Forest


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miércoles, 17 de agosto de 2016

La Hora Del Terrock edita el 4º compilado


LA HORA DEL TERROCK lanzo el 1 de Agosto (2016), su cuarto compilado compuesto por 10 bandas chilenas. Podcast que esta en constante apoyo y difusión al underground, el cual es producido por su inagotable locutora Paola Dippel.

Pueden encontrar o contactar a La Hora Del Terrock:
https://www.facebook.com/lahoradelterrock

En esta oportunidad Paola Dippel nos entrega detalles de: COMPILADO DEL TERROCK VOL. 4.

¿Como nació la idea de realizar los compilados?
Paola: La Hora Del Terrock es una plataforma de difusión de música chilena, tanto para Chile como para el extranjero. Es por eso que para apoyar la difusión que hacemos en nuestro podcast y en las redes sociales a las bandas, decidimos crear los Compilados del Terrock.
   Que tienen dos funciones: La primera es entregarle al auditor música chilena  que quizás no conoce  y que se puede llegar a transformar en su música favorita y la segunda es compartir el material con otras radios  para que ellas lo difundan.

Este es el número 4, ¿cada cuanto tiempo estas editando o presentando una selección de canciones?
Paola: Se entrega un compilado cada 3 meses.


Y que nos puedes decir o comentar de las bandas que están presentes para el 4º compilado.
Paola: Esta compuesto por las siguientes bandas;
01. ÁGUILA ESPACIAL - La danza del Chaman
02. RYF -  Ruin Amor
03. FEÑEZ -Si Sabi
04. TEPHIRET - Deseo
05. TRIPULANTE DE SOMA - Reflexiones
06. EGREGOR - Karma
07. GIGANTE - Dos-Extraños
08. EXXOCET - Latina Girl
09. A HOPE OF LIFE - Anchorage
10. FULCRA - El lugar de los vivos

    Partimos el compilado con toda la energía de Águila Espacial y “La Danza del Chaman”, Él tiene una onda muy psicodélica, va desde el rock hasta el pop, sus videos clip son de muy buena factura, su imagen y música están muy bien trabajada.
    Luego seguimos con todo el Groove Metal de  RYF y su canción “Ruin Amor” potente, pesadita, una patada en tus oídos!. Esta banda es nueva, pero sus integrantes son de larga trayectoria. Fueron entrevistados por el Terrock en el capítulo 98.
    En tercer lugar esta Feñez con su canción “Si Sabí” de un estilo Cabaret Circense, nostálgica pero mismo tiempo muy pegajosa y entretenida,  es el que más resalta en el compilado ya que su estilo es totalmente distinto a los demás. Si vas a uno de sus shows no te arrepentirás.
    
Comienza el viaje Introspectivo del compilado;
    Llega el momento de la voz femenina y Tephiret  con su canción “Deseo” y sus pasiones truculentas, una excelente canción de influencias de un rock oscuro y a ratos progresivo. Una banda que va dar que hablar.
    Y llegamos al climax con Tripulante de Soma y su canción “Reflexiones”, de corte rock, metal y rítmicas tribales que simplemente te volaran la cabeza, se recomienda cerrar los ojos y dejarse llevar.
    Volvemos a las voces femeninas de la mano de los ariqueños Egregor, donde resalta la preciosa voz de Magdalena. “Karma” es una canción de corte metal que ellos denominan como ecléctico, con charango, zampoñas y sankas que nos hace viajar por la música del norte del país.
    Obscura, sensual y rockera es la canción “Dos Extraños” de la banda Gigante quienes ocupan el lugar número siete. Un Rock, Pop Electrónico que sabe a noche, vampiros y drama.
    En el Octavo lugar esta Exxocet que llega con olor a playa y todo el Hard Rock/Glam de “Latina Girl”,  Fiesta, sexo, drogas y rock and roll, con pantalones apretados y peinados escarmenados.
    Los iquiqueños A Hope of Life nos sorprende con su Intensa y  gutural Metal/HardCore “Anchorage” que habla de distancia, fracasos y frustraciones con un tono de redención.
     Cerramos con Fulcra “El lugar de los vivos “de (entrevistados en el capítulo 94), que habla de la superación y el desahogo de un estado anímico para dar cabida al levantamiento. Puedes caer mil veces y vivir en las sombras pero en algún momento vas a llegar al lugar de los vivos, a la luz.
    Decidimos cerrar con esta canción ya  que nos llena de esperanza y deja abierta una próxima entrega del Terrock.


Paola, y como seleccionaste las canciones para el compilado, está de más decir, que todas las bandas han pasado por La Hora Del Terrock.
Paola: Primero las canciones deben pasar por La Hora del Terrock. De ahí veo cuales cumplen con los requisitos técnicos y artístico, el estilo no importa tanto, puede haber una banda de Death Metal como una de Pop Rock, la idea es que el compilado sea variado, para presentarle a los auditores y a otros medios de comunicación un repertorio nutrido.
    Las bandas que son elegidas, deben tener la personalidad del Terrock!

Las caratulas me llaman la atención, de los dos últimos, me recuerdan  comics del los años 60 o 70. Que nos puedes comentar.
Paola: Los compilados llevan adjunto un librillo con la información de cada una de las bandas.
    Las caratulas son un tema importante, tratamos de darle una onda específica a cada compilado, así que cada uno tiene personalidad propia. El primer compilado se trataba comics de terror, el segundo está basado en la invasión extraterrestre, el tercero son las portadas de los comics de Los Cuentos de La Cripta, mientras que el cuarto compilado, son los afiches de las películas de terror y ciencia ficción de los años 60 y 70.



Pasando a otra tema, como ha sido llegar a los dos años del programa y al capítulo Nº100?, proyecto que actualmente llevas tú, ya que todos sabemos que Dani, se alejó el año pasado.
Paola: La respuesta de las bandas y de los auditores ha sido increíble, semana a semana nos llega material (discos, videos, etc) y se unen más gente a nuestras redes sociales, los capítulos que están alojados en Mixcloud tiene más reproducciones y ya estamos ganando presencia en el mercado.
    Además ahora formamos parte de la parrilla de  5 radios, Euforia metal (Nicaragua), Región 16 (Santiago), Radio Sonido Mas (Curicó), Radio Embrujo 98.9 Fm (Santiago Sur) y Rocket Radio (Valdivia), lo que nos permite llegar a más personas y darle así a las bandas el público que ellas merecen.
    Con Respecto a la salida de Daniel fue una lástima que haya dejado el proyecto, pero entiendo que tenía otras prioridades.
    Hace unos meses se  sumó al equipo el Locutor “El Eterno Sospechoso” quien le ha entregado al programa nuevos aires.
    Las puertas están abiertas para que se incorporen más personas al equipo. La Hora del Terrock está creciendo día a día y vamos a necesitar manos.
    En resumen Estoy requeté Feliz!

Y por último te dejo esta última pregunta abierta, para que te puedas despedir de los amigos de Metal2012, invitarnos a escuchar LA Hora Del Terrock o escuchar los compilados del programa.
Paola: Quieres escuchar a tus nuevas bandas favoritas?. Te invitamos a escuchar, descargar y seguir en las redes sociales al Terrock. No te vas a arrepentir!
    Y… se recomienda consumir un capítulo al día, el exceso puede provocar demencia, Ministerio de Salud Gobierno de $hile.

Los compilados se pueden descargar directamente de La Hora Del Terrock:
http://lahoradelterrock.com/compilados.html

domingo, 14 de agosto de 2016

FL Doomer - Destroyer of Gadgets - 2015


FL DOOMER es una banda chilena formada en la ciudad de Santiago el año 2015, es un proyecto solista del guitarrista Francisco Torres, lanzando el mismo año su primer EP DESTROYER OF GADGETS.

El EP contó con la colaboración en la batería de Rodrigo Soto, Gonzalo Sanhueza aporto su solo de guitarra en L4 Revolution y Marcelo Donoso con un solo de guitarra en "Resist Fortress". 

Toda la composición de las canciones fue realizada por Francisco Torres.

Metal Futurista o Metal Random Instrumental, donde podrán apreciar también unos arreglos que te hacen pensar que estas en una máquina que funciona al ritmo de la batería e incluso unos sonidos que recuerdan a batallas épicas de videos juegos como Final Fantasy o Star Fox, haciendo de esto una mezcla bastante interesante dejando de lado los ritmos monótonos del Heavy Metal, dando paso a un viaje, un viaje donde no sabemos que aparecerá.

Francisco: "Necesitaba mostrar mi propia música, asi como Alejandro Silva, Joe Satriani y otros, me di cuenta de que uno puede crear música y cantar las melodías con guitarra, así que decidí tomar ese camino alrededor de mis 17 años".


Francisco Torres habla sobre su proyecto solista instrumental FL DOOMER.

¿Que nos puedes decir o comentar de su EP Destroyer of Gadgets?
Francisco Torres: Es un trabajo que personalmente me gusta mucho , podría decir que es la manera mas directa que tengo de expresar lo que me ha enseñado la música en cuanto a composición, estilos, musicalidad y un largo periodo de trabajo.

¿Que tema nos recomendaría de su primer trabajo y porque?
Francisco Torres:  Yo recomendaría " L4 Revolution " y " Resist fortress" por que los considero un poco mas " futurista " por asi decirlo que el resto de las canciones y lo mas importante por que cuenta con la participación de los destacados guitarristas nacionales "Gonzalo Sanhueza y Marcelo Donoso" de los que estoy realmente agradecido.

¿Porque decides nombrar su EP como Destroyer of Gadgets?
 Francisco Torres: El nombre del EP viene de la mano con la temática del mismo "la destrucción" el single destroyer of gadgets me parece la canción con mas partes y que identifica mejor el EP en si, por la velocidad y la oscuridad de esta, por eso es que creo que el EP merece ese nombre.


¿Por que clasifica su música como metal futurista? o ¿hay algún concepto en general para el EP?
Francisco Torres:  Si lo hay, es una larga historia que se complementara con otros discos, otros proyectos y nuevas canciones, es algo futurista generalmente por la historia, los ambientes y el trabajo de sintetizadores.

¿Que nos pueden decir de la caratula de Destroyer of Gadgets?
Francisco Torres:  Creo que se puede mejorar jaja trate de hacer algo sencillo que identificara bien el EP o alguna canción en particular

¿Como nace o cual es el origen del nombre FL Doomer? 
Francisco Torres: El origen del nombre " FL Doomer" nace de un antiguo nombre " FT doom" que se había formado por las iniciales de mi nombre F = Francisco T = Torres y mi primera canción que se llamaba " the doom" para un rápido acceso de búsqueda en youtube lo cambie a FL Doomer pensando en una historia y un significado para cada letra.


¿Que influencias tiene FL Doomer tanto de estilos como bandas?
Francisco Torres:  Mm lo que venga sirve jaja, trato de rescatar lo que mas me guste o me prenda de la banda que sea, o lo que escuche en general, las bandas que marcaron mucho mi vida alguna ves han sido Megadeth y Porcupine Tree, pero los tiempos cambian y uno busca siempre nuevas motivaciones en la música para aprender mas.

¿Que lo motiva a tocar Metal y en que se diferencia de otras bandas del genero? 
Francisco Torres: Lo que me motiva a tocar metal es la fuerza del genero, la imaginación , me considero un soñador jaja no se si se diferencia mucho de otras bandas del genero , creo que cada banda o músico aporta siempre una idea diferente aun siendo del mismo genero.


¿Que opinan en dejar Destroyer of Gadgets descarga libre o gratuita? 
Francisco Torres: Yo creo que un músico DEBE COBRAR siempre por su trabajo pero no me gusta obligar a la gente a pagar, el que desea puede comprar o pagar por la descarga y el que no puede descargarlo gratis, eso hasta que no me arrepienta jajaja.

Y para finalizar, que mensaje enviariás para que escuchen Destroyer of Gadgets. Especialmente para los que no conocen su música.
Francisco Torres: El mensaje que yo puedo entregar es que SE que hay un publico que ha estado buscando esta musica por que hay un publico para todo y pense este EP principalmente buscando lo que yo en algún momento de mi vida estuve buscando y no podía encontrar.
    Si te gustan los riff de guitarra, ambientes, solos de guitarra y sintetizadores creo que esto podría ser lo tuyo, y si no? no hay problema amigo por que en gustos no hay nada escrito!



Agradecimientos a FL Doomer por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP DESTROYER Of Gadgets y por toda la colaboración con el blog.

También lo pueden encontrar o contactar en:
Facebook: https://www.facebook.com/FLdoomer

Formación:
Francisco Torres: Guitarra, bajo, teclados y programación MIDI
Rodrigo Soto; Batería

Colaboración:
Gonzalo Sanhueza: Solo de guitarra en L4 Revolution.
Marcelo Donoso: Solo de guitarra en Resist Fortress.

Temas:
01.- Destroyer of Gadgets
02.- L4 Revolution
03.- Resist Fortress
04.- Sidereal Reconstruction
05.- Cyborg Legion


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domingo, 7 de agosto de 2016

Suplicio - Visiones De Oscuridad - 2004


SUPLICIO banda argentina de Heavy Metal, presentamos su primer álbum VISIONES DE OSCURIDAD lanzado el año 2004.

Sergio Lencina (baterista) habla sobre el primer álbum de la banda, editado después de 5 años de formarse SUPLICIO.

¿Que recuerdos les trae Visiones De Oscuridad?, lanzado hace más de 11 años.
Sergio Lencina: Hola Udo "Visiones de oscuridad" nos trae muy buenos recuerdos. para nosotros en ese momento lograr grabar y editar nuestro primer disco era todo un logro para nosotros nos recuerda la primera época de la banda ya que esas son las primeras canciones que  armamos  para Suplicio!!.

¿Que tema nos recomendarían del disco  y por que?
Sergio Lencina: Definitivamente "fieles del metal" es toda una declaración de la pasión que tenemos al tocar este estilo de música.

Foto 2004: Diego Fabella, Sergio Lencina, Marcelo Rios, Marcelo Blanco y Juan Manuel Armagno.

¿Por que deciden nombrar su álbum como Visiones De Oscuridad?
Sergio Lencina: Visiones de oscuridad fue una de las primeras canciones que hicimos  nos pareció un buen titulo para el disco ya habíamos decidido antes de editarlo que se iba a llamar así.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Sergio Lencina: La música la compuso  nuestro guitarrista Marcelo Blanco y también aporto algunas letras.
    Muchas letras también fueron escritas por nuestro ex cantante Marcelo Ríos.


¿Que nos pueden decir de la caratula de Visiones De Oscuridad?
Sergio Lencina: La caratula del disco  de visiones de oscuridad fue hecha por el primo de nuestro bajista Diego Fabella, nos encanto el dibujo, es un árbol  armado por personas  que buscan de alguna manera trepar una por encima de las otras para mirar bien desde arriba.

¿Por que el vocalista Marcelo Ríos se aleja de la banda?
Sergio Lencina: Marcelo aporto muchísimo a Suplicio y su alejamiento de la banda fue una decisión muy personal la cual no sabría responder.


Sergio, a los largo de estos años, 16 para ser más especifico, como ha sido para ti mantener vivo este proyecto paralelo a Flema.
Sergio Lencina: Para mi es un placer siempre tocar con la banda la armamos con mi amigo Marcelo Blanco (guitarrista), cuando teniamos 17 años.
    Seguir con la banda lograr editar discos  haber echo tantos shows, recorrido y que la banda siga nos enorgullece!!.
    Somos muy amigos entre nosotros  muchas bandas se separan o quedan en el camino asi que es una satisfacción enorme para nosotros seguir tocando con Suplicio

Y para finalizar, como nos invitarías para que escuchemos Visiones de Oscuridad. El primer disco de la banda.
Sergio Lencina: Los invito a que busquen el disco en youtube ahi pueden encontrar las 10 canciones de Visiones De Oscuridad, gracias Udo por interesarte en nuestro primer disco y por el apoyo incondicional a las bandas de metal!!!.



Agradecimientos a SUPLICIO por compartir con Metal2012 para descarga libre VISIONES DE OSCURIDAD y en especial a Sergio Lencina por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Facebook: https://www.facebook.com/supliciometal

Formación para Visiones De Oscuridad:
Diego Fabella: Bajo
Sergio Lencina: Batería
Marcelo Ríos: Voz
Marcelo Blanco:  Guitarra
Juan Manuel Armagno: Guitarra

Temas:
01.- Visiones de oscuridad
02.- Alza tu voz.
03.- Decadencia
04.- Crucifican mi esperanza
05.- En las redes de la mediocridad
06.- Busca tu libertad
07.- En tu interior
08.- Cayendo en la trampa
09.- Ciegos entre ciegos
10.- Fieles al metal


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miércoles, 3 de agosto de 2016

Endless Depths está promocionando su single debut: Eternal Rain


Los chilenos de metalcore ENDLESS DEPTH está promocionado Eternal Rain, el primer single editado por la banda.

The members of the chilean metalcore band, ENDLESS DEPTHS are promoting their first single titled "Eternal Rain". 
    Anthony Parra, Endless Depths' guitarrist talk about their first single: "We really liked Eternal Rain's melody so we decided yo put it as our first option to record".

Pueden encontrar o contactar a la banda en:
You can contact the band by:

Para esta oportunidad su guitarrista Anthony Parra, habla de la agrupación oriunda de Valdivia y nos comenta sobre el primer single de la banda.

¿Como se puede presentar Endless Depths?
Anthony Parra: Bueno somos una banda fundada en 2013 por Anthony Parra (segundo guitarrista lider), Alejandro Morales (guitarrista lider) y Nicolas Riffo (ex-vocalista). Empezamos como una banda de easycore pasando por muchos estilos (entre ellos groove metal, death metal melódico, deathcore, post-hardcore, etc) llegando a lo que somos hoy en día, un grupo de Metalcore.

¿Cuales son los integrantes de la banda?

Anthony Parra: En el camino quedo el vocalista (Nicolás), poco a poco se nos fue alejando pero así como se fue, llego Chriss Sotomayor (guitarrista rítmico), Tomas Figueroa (baterista) y Claudio Vera como nuevo vocalista. Más Alejandro Morales (guitarrista líder) y yo (Anthony Parra / segundo guitarrista líder).

Me llama la atención que en la formación se encuentren con tres guitarristas, ¿y el bajista?
Anthony Parra: Actualmente solo hay bajo en el estudio, ya que no hemos podido encontrar ningún bajista, ni mucho menos uno que se adapte a nuestro estilo.


Actualmente están en promoción de su primer single Eternal Rain, ¿que nos pueden comentar de el?
Anthony Parra: Escrita en 2013, Eternal Rain fue una de las primeras canciones que decidimos en que seria definitiva, después de haber hecho alrededor de 50 demos, la mayoría por Alejandro (el era el único miembro activo en esos años y gracias a el pude hacer mis primeras composiciones), nos gusto su melodía y quisimos ponerla como la numero 1° en prioridad a grabar.


¿Cuando piensan lanzar un EP o álbum?
Anthony Parra: Actualmente estamos en proceso de creación de un EP, ya tenemos la instrumental lista solo falta la letra (le tenemos un gran prioridad a la instrumental), probablemente a principios del próximo año ya estará listo.

¿Que los motiva a tocar metalcore y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Anthony Parra: Nos motivo principalmente la idea de tocar algo nuevo, algo fresco, en Valdivia nuestra ciudad de origen probablemente solo existan 1 banda más de metalcore, creemos que nuestra mayor característica es el tener 3 guitarras, tal vez en el single Eternal Rain no utilizamos mucho este recurso, pero en el EP que sera lanzado el próximo año se podrá escuchar mas el uso de estas.

Y para finalizar, les dejo está última instancia, para que se despidan de los amigos de Metal2012 y los inviten a escuchar el primer single de ENDLESS DEPTHS.
Anthony Parra: Un saludo a todos, espero que le guste nuestro primer single y ojala nos veamos el próximo año con mas Endless Depths!





Se puede descargar ETERNAL RAIN desde aquí:
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domingo, 31 de julio de 2016

The Crucifier - Merciless Conviction - 2002


THE CRUCIFIER banda griega de Thrash Metal, formada en el año 1995 en Atenás, por Hlias "Thanatoid" Kyriazis (vocalista) y Giorgos Kyriazis (bajo). En el año 2002 lanzan su primer álbum MERCILESS CONVICTION.

ENTREVISTA
Hlias nos da una entrevista para conocer a THE CRUCIFIER y su primer álbum.


¿Que nos pueden decir o comentar de Merciless Conviction?
Hlias: Merciless Conviction fue nuestro primer álbum, Thrash Metal que estaba lleno con la pasión de la adolescencia. hemos combinado nuestras principales influencias, mucho de lo viejo como Sodom, Kreator, mezclado con lo viejo de Sepultura y Possessed, buenos tiempos!

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Hlias: Las mejores canciones para mi, "Violent Vortex", "Execute Them All" y por supuesto la canción que da el titulo "Crucifier".


Foto: Alineación entre el 2010 y 2012.

¿Por que deciden nombrar su álbum como Merciless Conviction?
Hlias: Debido a que el álbum tiene una atmosfera oscura y nosotros decidimos darle un titulo fuerte al álbum; Merciless Conviction, te recuerda discos de Thrash de la vieja escuela con una atmósfera negra. 

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Hlias: Yo (Hlias) escribí todas las líricas y el guitarrista con el bajista escribieron la música.

¿Que concepto tienen para el demo o en general para la banda?
Hlias: Es acerca de la sociedad, violencia, luchas diarias, agresión, muerte, maldad, guerra, anti facismo, la liberación del animal humano y rebelión.


¿Que nos pueden decir de la caratula de Merciless Conviction?
Hlias: Una noche un amigo de nuestro lo creo... con mucho alcohol, no es bueno, no esta mal

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: THE CRUCIFIER?
Hlias: Un día en Noviembre de 1995, con mi primo George, fuimos buscando nombres para crear una banda de Thrash. Yo (Hlias) encontré la palabra Crucifier ... pensé que era lo mejor para nosotros.

¿Que los motiva a tocar Thrash metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Hlias: El Thrash Metal es un camino de vida, así que nosotros lo dedicamos a tocar, ese estilo de metal era el más honesto, verdadero y puro, con fuertes sentimientos míos en conjunto con la New Wave Of British Heavy Metal, old school, hardcore y punk, tiene todo lo que amo de este estilo y elegí tocar Thrash.

    A mitad de los 90 el Thrash fue muy bueno en la escena underground en Grecia por que fue una tendencia a los 80 y después de 1994 tenemos una gran cantidad de bandas undergrounds.
    Aquí las bandas más populares fueron Flames, Piranha, Vid, Septicemia, Selefice, Mortal Pain, Death Courier, Demise, Condemnation, Epidemic, después del 95 puedes encontrar a Hellraiser, Execrate, Crucifier Infernal y muchas bandas que tuvieron un demo.
    El thrash fue un movimiento underground,,, agradables tiempos fucking


Foto: Alineación entre el 2010 y 2012.

¿Que opinan en dejar su música para descarga libre?
Hlias: Porque respeto a todos los que no tienen dinero para comprar nuestras cosas...Todo el mundo tiene el derecho a escuchar música... Yo respeto a todos los que respetan a los demás y la música, dejando la música gratis.
    Por otra parte me gusta intercambiar música comercial con bandas y promover bandas underground, odio las banda de metal que venden.
    La música es una forma de vida, sin negocio, si alguien tiene el dinero para apoyar, está bien. El que pueda comprar la mercancía como camisetas y vinilos o CDs .

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen a Merciless Conviction. Especialmente para los que no conocen la banda.
Hlias: Echale un vistazo si quieres y escucha un álbum thrash de mierda
xaxxaxxaaa todo lo mejor bro !!!!!!!!!!!!!!!





Agradecimiento a THE CRUCIFIER por compartir con Metal2012 para descarga libre MERCILESS CONVICTION y Hlias por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Thecrucifiergreece-Greekthrashmetal
Facebook: https://www.facebook.com/theCrucifierGreece/

Formación para Merciless Conviction:
Hlias "Thanatoid" Kyriazis: Vocals / vocalista
John Balaskas: Drums / batería
George Balotis: Guitars / guitarra
Kostas Pavlidis: Bass / bajo
Angel Nakasis: Guitars (rhythm) / guitarra ritmica

Temas.
1. Lost Mind
2. Execute Them All
3. Innocent World
4. Merciless Conviction
5. Suffering Hours
6. Pure Hate
7. Violent Vortex
8. Yappie Dream
9. Crucifier

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