domingo, 21 de mayo de 2017

Veneno - Veneno - 2015


VENENO es una banda chilena de Hard Rock formada el año 2012 en la ciudad de Concepción. En Diciembre del 2015 lanzan su tercer trabajo en estudio, que lleva por nombre "VENENO" que consta de 11 tracks.

Metal2012 se ha puesto en contacto con Veneno para conocer su propuesta y presentarles la última producción de la agrupación sureña.

¿Que nos puedes decir o comentar de su álbum homónimo?
Claudio: Que es un disco donde realmente marca una etapa importante en la banda con una formación más estable, donde ingresa el vocalista Miguel Albornoz. Miguel llega a terminar todo lo pendiente de ese disco, faltaban algunos arreglos musicales y muchas letras.

    Este disco tuvo una forma de trabajo bastante más profesional que el anterior donde buscamos nuestro sonido realizando pre-producciones. También realizamos videos clip de los singles "Violento y Determinante" y "Libre y Raudo como Fuego" junto a la productora REM, cosa que nos exigió trabajar muchísimo, pero a la vez sentirnos que al hacer las cosas con ganas se logran trabajos de buen nivel.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por qué?
Miguel: Recomiendo "Balas de Rabia", lo considero un muy buen tema donde pueden apreciar un amplio parámetro de intención, texturas musicales y madurez en la composición....una gran canción....espero la disfruten.


¿Por que deciden nombrar este álbum como homónimo?
Miguel: Se decidió dar el título de Veneno 2015 ya que comenzábamos una nueva etapa como banda, además nos permitía concentrar la atención del público en la música y el arte del disco.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Claudio: Este disco al igual que el Alta Dosis (primer disco) son composiciones musicales de riff que yo tenía hace mucho tiempo, con todo el proceso de armar una banda y trabajar duro presente todo el material que tenía y con los cauros se trabajó en ellos, arreglos musicales, estructuras. etc.

    Las letras de este disco las hizo casi todas Miguel y en algunas Víctor (Exijo - Violento y Determinante), incluso hay una letra donde algunas líneas las escribió nuestro amigo Chico Campos (anterior vocalista) del tema Traicionando a mis instintos.
    En estos momentos ya estamos todos componiendo nuevas canciones que de seguro tendrán más variaciones musicales en el próximo disco.



¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
Claudio: Hasta aquí nuestras influencias siempre han sido la vieja escuela del hard rock incluso mucho del metal clásico, Guns (Appetito), Ozzy, Danzig, Pantera, Megadeth, etc. Es lo que escuchábamos cuando comenzamos en la música, con eso aprendimos a tocar y disfrutar de la música. 


¿Que concepto tienen para el álbum o en general para la banda?
Miguel: Somos una banda de Hard Rock... nos gusta tener un sonido vintage pero con una potencia mucho mayor en la ejecución como en la composición...VENENO 2015 fue mi primera etapa en la banda en donde pudimos conocernos musicalmente... y creo que se logró.

    Con LA COBARDIA DEL DINERO nuestro EP de 2016, se consagró el sonido que mencionaba anteriormente y las composiciones ya corren por cuenta de los 4 integrantes. 


¿Que nos pueden decir de la caratula de su disco homónimo?
Miguel: Concepto de la caratula fue desarrollado con ideas de los 4 integrantes y hecha por Andrés Oreña en donde "se puede ver nuestro sonido", es decir, el arte del disco es una extensión de nuestra música. Quedó bkn!!!

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Veneno?
Victor: El nombre tiene directamente que ver con mi hermano Claudio (guitarra), cuando chico lo apodo así mi hermano Mayor (Daniel Rivera) por ser malilla, y decidimos llamarla así como repartiendo proyectos con nuestros apodos.
    Banda Veneno por Claudio y Empresa Vettan por Mi (apodo de Víctor) donde también estamos juntos trabajando para los músicos de la región, pero más allá de eso creemos que calza preciso con la onda que le queríamos dar a la banda con respecto a no pasar desapercibida para el que la escuche, que produzca algo notorio y genere un efecto. Nombrando el primer disco “Alta dosis” con la pócima perfecta para disfrutar de un buen hard rock de Conce con todo el veneno.


¿Que los motiva a tocar ese particular sonido de Hard Rock, y en que se diferencian de otras bandas del género?
Esteban: El Hard Rock que hacemos es el fiel reflejo de nuestras energías y ganas de vivir la vida, en donde dejamos todo y nos entregamos por completo para poder desarrollar y entregar de la mejor forma posible lo que nos apasiona, la música.

    Nuestro constante esfuerzo y perseverancia se ve reflejado en nuestras producciones, pero por sobre todo arriba del escenario y eso nos da un sello especial.

¿Por que decidieron dejar el álbum para descarga libre o gratuita?
Esteban: En el proceso de difusión de la banda, la mejor forma de que nuestro material llegue a los seguidores, es dejarlo al alcance de ellos, de forma gratis, fácil y cómoda a través de nuestras distintas plataformas en la red.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a VENENO. Especialmente para los que no conocen la banda.
Victor: Nosotros les presentamos un material muy versátil, honesto, hecho con mucha pasión y conocimiento, donde hacemos crítica social, letras más motivadoras y otras con situaciones cotidianas pero la gente que nos sigue es la que gusta de estilo hard rock y algo más metalera.

    Quizás para otra gente que no escuche este derivado del rock les puede gustar más las versiones Acústicas que hacemos justamente para llegar a otro público, aparte que nos encanta tocar en ese estilo, de todas maneras pueden descargar todos los discos gratis a través de la página para conocer bien nuestras producciones y tener su propia opinión de este hard rock fresco de Conce con influencia de la vieja escuela. Les dejamos nuestro sitio oficial www.venenochile.cl


Agradecimientos a VENENO por compartir con Metal2012 para descarga libre "VENENO" y por toda la colaboración con el blog.


Pueden enocontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/venenochile/

Alineación
Claudio Rivera: Guitarra
Victor Rivera: Bajo
Miguel Albornoz: Voz
Esteban Contreras: Batería 


Temas
01.- Libre y raudo
02.- Naciendo en mi
03.- Exijo
04.- Traicionando a mis instintos
05.- Tos y sangre
06.- Violento y determinante
07.- Balas de rabia
08.- Maltrecho por excesos
09.- Ya estoy harto
10.- Rock y trabajo
11.- No olviden


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domingo, 14 de mayo de 2017

Trueno Negro - La Fuerza Infinita - 2016


TRUENO NEGRO es una banda Argentina de Power Metal Melódico formada el año 2006en la ciudad de Chubut, Comodoro Rivadavia. El 2016 lanza su cuarto álbum oficial LA FUERZA INFINITA.

La agrupación es un proyecto solista formado por el guitarrista Bruno Baulde (ex- Tiro Loco).
    Es el primer álbum que no esta Daniel Baulde (ex-integrante) en las voces ya que las realizó Bruno junto al resto de los instrumentos.
    El disco tiene varias canciones destacadas por su melodía y estribillos potentes. "La Fuerza Infinita" al igual que trabajos anteriores fue producida, grabada y masterizada por Bruno Baulde de manera independiente.

Bruno Baulde nos habla de su proyecto solista, así como también de su última producción lanzada el año pasado:

¿Que nos puedes decir o comentar de su último álbum?
Bruno: Primero que nada, gracias por la posibilidad de este espacio para difundir el nuevo material de Trueno Negro.

    "La Fuerza Infinita" es el 4to album oficial de Trueno Negro, sale a la luz casi 8 años del anterior proyecto "Gloria y Honor (2008)". Es un disco en una clara linea de Power Metal melódico.
    El álbum es muy potente y tiene mucha energía. Es también un quiebre del estilo que Trueno Negro tenía en discos anteriores, si bien se mantiene cierta esencia, se optó por tomar sonidos e influencias mas actuales y no tan "clásicas", mas que un cambio, lo tomo como una evolución. "La Fuerza Infinita" busca escapar un poco del estilo característico nacional y acercarse un poco al europeo.


¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Bruno: "La Fuerza Infinita" por ser el tema emblema del disco, representa el estilo que el disco quiere representar, tanto en agresividad como en melodía. Tal vez no sea la canción mas elaborada del álbum, pero creo que transmite lo que quería plasmar en el mismo.
    Después hay canciones mas agresivas como "Esclavos de la Libertad", o mas melódicas como"Destino" o la "Power Ballad" del disco "Días Oscuros".

¿Por que deciden nombrar su álbum como La Fuerza Infinita?
Bruno: Por la canción y ser la pieza que mas representa el estilo que se quiso transmitir combinada también al gancho que tiene.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Bruno: Toda las canciones están compuestas, interpretadas, mezcladas y producidas por mi jaja. Es un proyecto bastante personal y bastante tedioso de realizar porque me encargo de todo yo!! (hasta de la portada) jaja. 
    A veces es frustrante, pero al ver los resultados se puede ver como todo el esfuerzo vale la pena, por lo menos para uno. También se agradece los concejos y opiniones de mi viejo Baulde Daniel (Razon de Ser, EX- Tiro Loco y Werken).


¿Que influencias tuvo para el disco tanto de estilos como bandas?
Bruno: Son variados los estilos que me influencias a la hora de componer, me gusta mucho el Power metal Sinfónico o épico, pero también me gustan géneros mas suaves como el AOR, el hard rock o el metal alternativo, también géneros mas modernos como el Hardcore, Ñu Metal, me gusta escuchar también bandas sonoras de películas, es muy variada la cuestion jaja.
    En este disco particularmente se ve la influencia de bandas como Stratovarius, Kamelot, Nighwish, Luca Turilli, y muchas otras bandas que tal vez no tan "referentes" del genero.

¿Que concepto tiene para el álbum o en general para la banda?
Bruno: La banda o el proyecto en si no tiene un concepto único, los primeros discos tenían un concepto mas épico y se iba mas por la lírica de batallas, dragones, guerreros.
    "La Fuerza Infinita" da un giro y tiene un concepto mas moderno en lo que música se refiere, incorpora una temática mas Sci Fi (Ciencia Ficción) y en cuanto las líricas se va mas por el romanticismo, alguna critica a la sociedad de hoy en día, también a la filosofía de vida y pensamiento que llevo.

¿Que nos pueden decir de la caratula del disco?
Bruno: Que representa un poco lo que detallo al punto anterior jaja. Tiene un concepto de Sci Fi. Se muestra un mundo desconocido y desolado, donde una estatua gigante pareciera querer despertar o escapar de algo o alguien que lo atormenta.


¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Trueno Negro?
Bruno: No tiene un origen especifico, es mas, ¿es hasta ilógico el nombre no?. Los truenos tienen colores, una vez en otra entrevista lo definí como "El relámpago que no alcanza a iluminar la oscuridad". Lo que si, representa un poco la temática de las canciones que suelen se por lo generalmente oscuras.

¿Por que el último trabajo de la banda, se transforma en un proyecto solista?
Bruno: Trueno Negro siempre fue un proyecto solista, la diferencia es que los anteriores trabajos tuve siempre la colaboración de mi viejo (Daniel Baulde) en las voces, también me ayudaba con algunas melodías que no podía encontrarle la vuelta.
    Hoy en día me animé a grabar las voces yo mismo como experiencia, lo que no quiere decir que pueda volver a solicitar la colaboración de mi viejo nuevamente jaja.

¿Que lo motiva a tocar Power Metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Bruno: Me motiva que es un genero donde podes encarar el genero por muchos lugares, en el sentido de que no te limita en composición, en liríca, en conceptos, melódias, velocidad. Es un genero que se puede fusionar con otros (heavy, sinfonico, death, hard rock) y crear un mundo de posibilidades.
    Creo que Trueno Negro no invento la pólvora en ninguno de sus discos, pero si creo que se diferencia del resto de bandas nacionales mas que nada por el hecho de querer siempre hacer algo distinto a lo convencional.
    Si te pones a buscar, las bandas nacionales de power metal tienden siempre a repetir la formula del doble bombo, la secuencia de acordes tradicionales, ser veloz en los punteos y cantar toda la canción al sonar de Kiske jaja.
    No intento desmerecer el esfuerzo y trabajo de ninguna banda Argentina porque creo que hay proyectos muy interesantes (Barillari, Azeroth, Renacer o Eydillion). Pero creo que las bandas (mas que nada under) tienden a no evolucionar y se quedan siempre en que lo "clásico" es lo mejor, y si te desvías un poco de la linea ya no vale la pena. Lo mismo pasa con bandas de heavy metal que no pueden sacarse el estigma de querer sonar como Hermetica, V8 o los gloriosos IRON MAIDEN.
    En el Metal creo que la evolución es lo que te puede llegar a destacar del resto.


¿Porque decidió dejar su música para descarga libre o gratuita?

Bruno: Primero que nada, no vivo de esto, ni siquiera vivo de la música. Por lo que no me interesa tener ganancias por los discos. Todos los discos de Trueno Negro los hice porque me hacia feliz hacerlos, por eso tal vez se tardo tanto tiempo en salir el nuevo disco, porque lo iba avanzando a medida que mi estado de animo me incentivaba.
    Siempre hice música para divertirme y por ser un cable a tierra. Por otro lado, hoy en dia internet te ayuda muchísimo a la difusión, por lo que hay que aprovechar todos los medios posibles (blogs, radios, youtube) y al ser banda under e independiente hay que ser realista, si le pones un precio a tu disco, muy pocas personas van a querer escucharte y perdes chances de llegar a la gente, si bien no cobro por disco me gusta que la gente escuche y opine de mi trabajo.
    Lo bueno es que hasta ahora todas las criticas que he recibido fueron positivas lo que obviamente me motiva a seguir por este camino.

Y para finalizar, como nos puedes invitar para que escuchemos a TRUENO NEGRO. Especialmente para los que no conocen la banda.
Bruno: Si querés escuchar algo original y distinto a lo tradicional, canciones con mucho gancho y melodía, si sos seguidor del Power Metal tenes que darle una posibilidad a Trueno Negro que con muy pocos recursos pero con mucho corazón y entrega sacó este álbum.
Quería agradecer nuevamente al espacio que me das para difundir el material. Esperemos seguir en contacto.




Agradecimientos a TRUENO NEGRO por compartir con Metal2012 para descarga libre LA FUERZA INFINITA y a Bruno por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/bruno.baulde

Bruno Baulde: Todos los instrumentos y voz

Temas
01.- Esclavos de la libertad
02.- La fuerza infinita
03.- La noche de las bestias
04.- Destino
05.- El miedo
06.- Dias oscuros
07.- Luz 
y oscuridad
08.- Dama del destino
09.- Demoniaco
10.- Antidioses


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domingo, 7 de mayo de 2017

Vitius - Vitius - 2010


VITIUS banda chilena de Hard Rock formada el año 2010 en la ciudad de Rancagua. El mismo año lanzan su primer disco homónimo "VITIUS".

Es una agrupación de Rock rebelde que a través de sus composiciones quiere mostrar la realidad del mundo, el “vicio” (de ahí su nombre), el exceso de poder, las injusticias que se viven a diario, la manipulación de las masas con herramientas como la religión y la desinformación, y qué mejor para eso que el poder del Rock.

Vitius presenta letras contestatarias e irónicas, que interpretan la indignación de muchos y una que otra posible solución a los males actuales. Además de Rock, fiesta, chicas y pasarlo bien. 

También es el punto de encuentro entre la pasión metalera de Mauricio Videla y Ricardo Rosson, el rock clásico de Andres Palominos, el metal progresivo de Rodrigo Lazcano. Los integrantes ocupan el rock como herramienta y canal de transmisión, forma de expresión y lenguaje común, con toda la fuerza del Hard rock.

Su bajista Mauro Videla presenta a Vitius y la primera producción de la banda dentro de su discografía:

¿Que nos puedes decir o comentar de su primer álbum?
Mauro: Comenzó como un proyecto personal de Rosson, el cual tras años de tocar batería, decidió crear una banda donde pudiera cantar, compuso los temas e invito a Palominos y Videla en este camino del rock.

Foto: Ricardo Robson, Andres Palominos, Mauricio Videla y Diego Flores.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Mauro: Todos los temas fueron creados por motivos sociales y personales, de hecho el tema "QUIERO" es un cover de la banda de los 70 llamada NIEVE del cual Rosson Padre era el guitarrista, (en el disco el fue el quién grabo la primera guitarra), los temas que siempre tocamos en vivo como bandera de batalla son INTERIOR, EMBAUCADORES DE PODER, VIENTOS DEL SUR, serian los temas recomendados.

¿Por que deciden solo dejar su primer álbum como homónimo?
MauroFue el comienzo de nuestro camino del rock y era la forma de darnos a conocer con nuestra música.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
MauroRosson fue el compositor del disco, los demás aportamos con los arreglos.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
MauroEn Vitius nos caracterizamos por tener una tendencia metalera-rockera, pero este disco tuvimos mas tendencia al grunge mas cercano a Alice In Chains.


¿Que concepto tiene para el álbum o en general para la banda?
MauroDesde nuestros inicios los conceptos como banda los tenemos super claro, estamos viviendo una crisis mundial que nos afecta todos y que mejor que transmitir a travez de nuestra música lo que sentimos a diario.

¿Que nos pueden decir de la caratula del disco?
MauroFue un trabajo fotográfico que describe en imagen la concepción de la banda.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Vitius?
MauroEl nombre VITIUS viene del latín y su significado es VICIOS, algo que todo tenemos en algun grado.

Foto: Andres Palominos, Ricardo Robson, Diego Flores y Mauricio Videla.

¿Que los motiva a tocar Hard Rock, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
MauroTratamos de tocar lo que nos gusta, sin pensar mucho en lo que hacen las otras bandas, creo que todos tenemos la posibilidad de ir innovando en la música y tratar de dejar un mensaje en el tiempo consistente.

¿Porque decidieron dejar su primer música para descarga libre o gratuita?
MauroPara nosotros es importante llegar a todos lados y que mejor manera que liberar nuestro trabajo gratis en la web.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a VITIUS. Especialmente para los que no conocen la banda.
MauroEn estos momentos de incertidumbre, injusticias y caos que estamos viviendo en el mundo, la mayor protesta esta en los medios independientes y es ahi donde nacen las expresiones artísticas que demuestran que no nos pueden callar, nuestra música va direccionada a dejar un mensaje, todos juntos podemos crear una conciencia y generar el cambio.
    RENDIRSE JAMAS¡¡.
    Visiten nuestra web donde encontraran todo nuestro trabajo www.vitius.cl.
    Abrazos de rock¡¡.





Agradecimientos a VITIUS por compartir con Metal2012 para descarga libre VITIUS y a Mauricio Videla por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/vitiusband/
Sitio oficial: www.vitius.cl

Alineación para el disco:
Ricardo Rosson: Voz, guitarra rítmica, teclados y batería (solo en estudio), más la producción musical.
Andrés Palominos: Guitarra líder y arreglos
Mauricio Videla: Bajo y arreglos
Diego Flores: Batería

Temas
01.- Interior
02.- Principio y fin
03.- Embaucadores de poder
04.- Indecision
05.- Ciudad
06.- Liberame
07.- Quiero
08.- Vientos del sur


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domingo, 30 de abril de 2017

The Crucifier - Cursed Cross - 2006


Continuando con la banda griega de Thrash Metal THE CRUCIFIER que nos recuerda a la Old School Thrash Metal, con claras influencias de bandas ochenteras y de los noventa. Nos presenta su segundo LP CURSED CROSS, lanzado el año 2006.

Su vocalista Hlias nos presenta CURSED CROSS:

¿Que nos puedes decir o comentar de Cursed Cross?
Hlias: Cursed Cross fue el segundo álbum de Crucifier, fue el álbum más poderoso hasta ahora, las influencias que hay es de Canadá y la zona de la bahía, el Thrash también esta mezclado con Razor, Slaughter, Exodus, Slayer y Dark Angel. Con el sonido personal de este álbum muchas personas descubren a The Crucifier..... buenos tiempos.


¿Que tema nos recomendarían del álbum y por que?
Hlias: Axaxaxaxaxaxax amo "Love Drive Intense", "governmental slavery" and "tv truths"... también "thrash till death" y "slaves of seeded hatred", pero mi favorita es ·"t.v. truths vileness and drive".

    Porque para mí son las canciones más rápidas y más agresivas del álbum.

¿Por que deciden nombrar su segunda producción como Cursed Cross?
Hlias: Mira Cursed Cross está dedicada a aquellas personas que creen en la mierda de la religión.

    Hay esta verdad de que todas las religiones comienzan las guerras, guerras santas y una gran cantidad de estupidez para todo dios.
    El gobierno quiere atemorizar y temer al dios, porque quieren controlar la HUMANIDAD,  matar a Jesús, matar a Allax, matar a Moameth, OK estamos en contra de todas las religiones y todas las guerras.


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?, en esta oportunidad
Hlias: Nick, el ex-guitarrista, ha escrito toda la música del álbum y yo con los demás hemos escrito las letras todas las canciones.

    Tienen letras socio políticas y habla por la locura diaria, el miedo a la tercera guerra mundial, la paz mundial y la hada.

¿Que nos pueden decir de la caratula del disco?
Hlias: La carátula creemos que los metaleros de la vieja escuela y thrashers están clavados por la sociedad. Así que imagínese contra la sociedad, que están clavados en la cruz de la vida.



Cursed Cross es el último disco de la banda, ¿cuando podremos conocer una nuevo LP de The Crucifier?
Hlias: El nuevo LP se va a liberar por el Punishment 18 Records en formato CD, en primer lugar y más tarde en vinilo se llama VOCES EN MI CABEZA y será lanzado quizás en Septiembre. Así que manténte en contacto.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos Cursed Cross.
Hlias: Si quieres escuchar algo de la vieja escuela con mucha locura anda y escucha ese álbum.



Agradecimientos a THE CRUCIFIER por compartir con Metal2012 para descarga lire CURSED CROSS y a Hlias por toda la colaboración con el blog.

Traducción: J.P. Krom

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Thecrucifiergreece-Greekthrashmetal
Facebook: https://www.facebook.com/theCrucifierGreece

Alineación
Nick Psarogiannis: Guitarra
Vasilis Tsafas: Batería
Stelios Kapandais: Bajo
Mimis Ligos: Guitarra
Hlias "Thanatoid" Kyriazis: Vocalista

Temas
1.- Cursed cross
2.- Realize life
3.- Governmental slavery
4.- Drive intense
5.- T.V. (truth's vileness)
6.- Slaves of seeded hatred
7.- Thrash till the death
8.- Crucifier
9.- Execute them all


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miércoles, 26 de abril de 2017

Metal2012, videos Febrero 2017


METAL2012 presenta un compilado con los videos de las bandas publicadas en Febrero del 2017.

01.- Vulkche - Cara a cara con el diablo
02.- Granada - Pajaros nocturnos
03.- Cianuro - Es la ley
04.- Vendetta FM - Espiritu de lucha 
05.- J.P. Krom - Goddess of death
06.- Ignis - Solo en la oscuridad


domingo, 23 de abril de 2017

Awka - Ciudad De Cristal - 2017


La banda chilena de Hard Rock AWKA, después de cuatro años, lanza en Enero (2017) su segundo EP CIUDAD DE CRISTAL. Compuesto por cinco canciones, incluido un cover de Los Prisioneros.

Para su segundo EP solo cuenta con la participación de solo dos de sus miembros: Matías Valdes y Emmanuel Escobar.

Matías Valdes responde todas preguntas relacionadas con la segunda producción de AWKA.

¿Que nos puedes decir o comentar del reciente EP lanzado por la banda?
Matías: Es la 2º producción de AWKA, ya teníamos un EP del 2012 que se llama NO PODRÁS ESCAPAR y ahora tenemos este nuevo.

¿Que tema nos recomendarían del EP y por que?
Matías: Como es un EP de 4 temas y un cover, yo recomendaría escucharlo completo, ya que cada tema tiene elementos diferentes y contrastantes entre sí; pero sin duda, el tema Ciudad De Cristal tiene música variada y una letra bien personal, que expresa mucho de nuestro sentir.

Foto: Matías Valdes y Emmanuel Escobar.

¿Por que deciden nombrar EP como Ciudad de Cristal?
Matías: Debido al tema del mismo nombre. La letra muestra un concepto de lo que experimentamos actualmente como personas en un sociedad que nos atrapa como en una "caja de cristal" y tenemos la opción de romperla pero solo desde adentro, ya que estamos atrapados. 


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?, para esta oportunidad.
Matías: Participamos los 2 integrantes que quedamos de la banda: Emmanuel Escobar y yo. Compusimos de manera conjunta incluso a veces a distancia, ya que yo vivo en Concepción y Emmanuel en San Fernando; fuimos de a poco armando la música y las letras.

¿Que nos pueden decir de la caratula del EP?
Matías: Trata de mostrar el concepto que explicaba anteriormente, de que estamos insertos en una sociedad que es dura como el concreto, pero al mismo tiempo frágil; lo que tratamos de hacer cada día como personas, es quebrar de alguna manera nuestra vida cotidiana.



¿En los créditos solo apareces tu (Matías) y Emmanuel Escobar. Que paso con Lito Silva el otro integrante de Awka?
Matías: Lamentablemente por razones de tiempo, Lito no podía participar de la composición y grabación del EP; pero nosotros si queríamos lanzar este disco, así que nos la arreglamos para poder seguir haciendo música.

¿En esta oportunidad quien participo en la batería?
Matías: En esta ocasión, no pudimos sumar a alguien para grabar, así que trabajamos con baterías programadas. Sé que para mucha gente eso no es "verdadero", pero fue la forma que tuvimos para seguir haciendo música original, y de paso no dejar morir a la banda; mientras haya cosas que decir, encontraremos formas para hacerlo.

¿Que los motiva a tocar ese estilo particular de AWKA, cercano al Hard Rock y en qué se diferencian de otras bandas del género?
Matías: Como tú lo dices, el estilo de la banda es cercano al Hard Rock, pero se oyen de inmediato otras influencias, como el Punk, un poco de Heavy, algo de Blues y algo de Funk.     Lo de la mezcla de estilos no es algo que pensemos mucho a la hora de componer la música, son estilos que nos gustan y los temas salen por si solos. En las letras es distinto, ya que derechamente NO nos gustan los estereotipos clásicos del Hard Rock replicados constantemente en la música actual, generalmente machistas o monotemáticos en cuanto a "Sexo, Drogas y Rock And Roll", creo que eso nos puede diferenciar un poco de otras bandas.

    Los temas son solo una extensión de lo que somos y pensamos, somos locos piolas que no queremos aparentar algo que no somos.


¿Porque decidieron dejar inmediatamente Ciudad De Cristal para descarga libre o gratuita?

Matías: Simplemente por el hecho que la banda no se sustenta de ninguna forma monetaria, solo realizamos las cosas por las ganas de hacer música, expresarnos, y no dejar morir la banda; por tanto, para nosotros lo más importante es que nuestra música se pueda expandir lo más posible

Y para finalizar, como nos pueden motivar para que escuchemos CIUDAD DE CRISTAL.
Matías: Que lo descarguen, y que si les gustó, puedan compartirlo de la forma que deseen. La música de AWKA está hecha de forma sincera y esperamos que cualquiera que la escuche pueda disfrutar como nosotros lo hacemos.
    SALUDOS DESDE CHIMBARONGO!!!!



Agradecimientos a AWKA por compartir con Metal2012 para descarga libre CIUDAD DE CRISTAL y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/awka.chile.

Alineación
Matías Valdes: Guitarra, voz y baterias programadas
Emmanuel Escobar: Bajo y coros

Temas
01.- Ciudad de cristal
02.- No volveré a caer
03.- Brigada de negro (Los Prisioneros cover)
04.- Contra el poder
05.- De rabia y de dolor


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miércoles, 19 de abril de 2017

Respira Un Día Más es el último video clip de Bet Jal

La banda chilena de Hard Rock BET JAL presenta su último video clip RESPIRA UN DIA MAS, single que estará incluido en su próximo álbum.

A continuación su vocalista Juan Villaleiva, nos habla como nace el segundo sencillo de la agrupación santiaguina:
"Desde pequeño fui fanático del motocross y todo el deporte motor.
    Dicho esto, hace unos dos años sufrí un accidente practicando motocross donde me corté prácticamente todos los ligamentos del hombro derecho. Obviamente tuve que operarme y estar en recuperación prácticamente un año.
    El medico comentó que era la peor lesión que había visto en un hombro y que probablemente sí recibía otro golpe igual podría​ perder el brazo. Por lo cual durante mi larga recuperación escribí esta canción haciendo referencia a las ganas de vivir por sobre el miedo de perder algo o incluso morir ya que los deportes extremos poseen alta mortalidad. Este es el motivo el cual me inspiró para escribir esta canción que es una de mis favoritas.
    Vale decir que sigo haciendo el mismo deporte y dudo que lo vaya a abandonar ya que según como veo la vida, tengo mas miedo morir sin haber vivido que a vivir y morir haciéndolo".

Pueden encontrar a la banda en: 
https://www.facebook.com/BandaBetJal/


domingo, 16 de abril de 2017

Le Rose Croix - Loveless - 2016


LE ROSE CROIX  es una banda chilena de Glam Rock formada en Mayo del 2015 en la ciudad de Santiago. En Septiembre del 2016 lanzan su primera producción, el demo LOVELESS compuesto por siete canciones.

Los chilenos están fuertemente influenciados por las grandes bandas del genero de los 80, especialmente por las balada "When you see a rose cry" que nos recuerda las "power ballads" de la epóca, muchas de las cuales aún se encuentran vigentes.

UN POCO DE HISTORIA
La banda comienza como una idea del vocalista Alexander Rosenkreutz, mientras se encontraba recluido en un centro de detención en New Jersey (Estados Unidos, New York), en el cual estuvo 6 meses, sobreviviendo a las peleas internas del penal y sobre todo al racismo de parte de los oficiales de inmigración a los que se conocen como (ICE).

El solo buscaba una oportunidad económica, logra encontrar trabajo, pero fue detenido y deportado a Chile. Quedando atrás el ansiado sueño americano. 
Es ahi cuando LE ROSE CROIX comienza a tomar forma.

Metal2012 se ha puesto en contacto con LE ROSE CROIX para conocer su propuesta tanto estetica de la banda como su música.

¿Que nos puedes decir o comentar de Loveless?
Le Rose Croix: Loveless, es nuestro primer demo… el cual habla del amor y el desamor de parte de experiencias personales vividas por el vocalista ‘’Alexander Rosenkreutz’’.

    Es un conjunto de emociones expuestas, junta las claras influencias como por ejemplo los coros de Def Leppard, las letras corta venas de Cinderella, la rudeza de Motley Crue y el sonido callejero de Skid Row.

Foto: Tom Azzter, Alexander Rosenkreutz, Val Byrdi y Kelly Baliset.

¿Que tema nos recomendarían del demo y por que?
Le Rose Croix: When you see a rose cry: es una balada que a demás de hablar de una vivencia real, deja expuesto el oscuro sentir con el intro, con unas guitarras muy oscuras, unidas para poder armar un riff que rompe el corazón a penas suena.
    Hey steph!: Este tema también es muy bueno, ya que habla de la misma ruptura sentimental de la cual habla todo el disco, un desamor en su máxima expresión, promesas que no se cumplieron, lagrimas falsas por parte de un amor falso… decepciones etc.
    Sex.X.xTreme (absolute): También es un muy buen tema si de pasión se trata, la traducción correcta es, ‘’Sexo triple X extremo Absoluto’’, es un tema para literalmente hacer el amor, dejando unos riffs sensuales al oído, un canto con mucha energía y depravación sexual jjajaja.

¿Por que decides nombrar su primera producción como Loveless?
Le Rose Croix: A decir verdad, el disco fue hecho por una ruptura sentimental, casi todos los temas de este demo hablan de la misma mujer, y el disco realmente fue una manera de decir lo que sentía pero con música, realmente fue hecho sin amor… por eso ‘’loveless’’ que en su traducción al español quiere decir… sin amor.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Le Rose Croix: El demo por completo fue hecho de principio a fin por mi, (Alexander Rosenkreutz), ya que, tenia muchas cosas que decir.


¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
Le Rose Croix: Influencias son claras, Deff Leppard, Cinderella, Skid Row, Motley Crue, en su mayoría bandas de los 80's, pero también me influencie un tanto en el canto flamenco , poner unos melismas vocales ‘’gitanos’’ , etc… etc… y mantener el estilo de los 80's,,, esas letras acompañadas de los gritos del alma típicos delos 80's.



¿Que concepto tiene para Loveless o en general para la banda?
Le Rose Croix: Estamos trayendo el Hard-rock de los 80's. Que a nuestro parecer, fue la mejor época de la música en cuanto a todo … composición, canto, letras, guitarras, baterías, etc…

¿Que nos pueden decir de la caratula de demo?
Le Rose Croix: La caratula, apunta a una mujer sufriendo encima de la música, encima de el logo, diciendo y aceptando que fue infiel, aceptando que no amo de verdad, y por eso también la desnudez en cuanto a su parte superior… es como que no merece amor y esta castigada como en la escuela, onda mirando hacia la pared. jajaja.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Le Rose Croix?
Le Rose Croix: El nombre de la banda, corresponde a una organización esotérica secreta nacida en el año 1378, llamada ‘’La Orden Rosacruz’’, a la cual pertenezco y muy orgulloso de ella soy parte, de ahí nace el amor por la Orden Rosacruz y sus enseñanzas, tanto así que decidí nombrar la banda con ella. 


¿Que los motiva a tocar Glam Rock, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Le Rose Croix: Como lo decía denante , , para nosotros y para mi en lo personal, los 80's fue la mejor época de la música, y lo que nos diferencia… es que esto lo Hacemos de verdad con el corazón, cada composición, cada nota, cada, letras etc… viene de una experiencia personal, no hacemos los temas por hacerlos ni por rellenar el disco.



¿Por que interpretan en ingles?
Le Rose Croix: Lo que pasa es que, al cantar en inglés, te abres más fronteras, es muy difícil que escuchen música en español en países como Ucrania, Japon, Asia en general… etc… en cambio al cantar en inglés, es un idioma que casi todo el mundo domina, idioma universal, en cambio, al cantar en español, te cierras solo a publico en su mayoría latino… y no se vendería mucho a otros países, que es donde apuntamos.

¿Porque decidieron dejar su demo para descarga libre o gratuita?
Le Rose Croix: Porque encontramos que vender un demo, no sería muy factible, primero lanzamos este demo con las 6 canciones que todos conocen, pero el disco llevara 11 temas, en obviamente mejor calidad y así la gente vera el producto ya en versión disco, el cual lo lanzaremos a un muy bajo precio, al alcance de todos.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a LE ROSE CROIX.
Especialmente para los que no conocen la banda.
Le Rose Croix: Para los que no conocen la banda, los invitamos a revisar nuestro fanpage www.facebook.com/lerosecroix, aquí pueden encontrar todo nuestro material en vivo etc.
Nuestro canal de youtube: www.youtube.com/lerosecroix, ahí podrán encontrar los temas con los links de descargas del demo.




Agradecimientos a LE ROSE CROIX por compartir con Metal2012 para descarga libre LOVELESS y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/LEROSECROIX

Integrantes del grupo
Alexander Rosenkreutz: Voz y segunda guitarra
Val Byrdi: Primera guitarra
Kelly Baliset: Bajo
Andy Roxx: Batería

Temas
01.- Terribilis est locus iste! (Intro)
02.- Hey steph!
03.- Goodbye cherie
04.- When you see a rose cry 
05.- She's the bomb
06.- Sex.X.xtreme (absolute)
07.- Wild generation (Feat. Chris lion from Exxocet)


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domingo, 9 de abril de 2017

Neogenesis - Desde Las Cenizas - 2016


NEOGENESIS es una banda chilena de Power Metal, formada el año 2007 en la ciudad de Valparaíso. El 2016 lanzan su álbum debut DESDE LAS CENIZAS.

UN POCO DE HISTORIA
Sus primeros años se resumen a una joven agrupación que se presentó en diversos locales con un Power Metal honesto y frontal, si bien esta etapa no facturó registros oficiales, sí consiguió presencia y atención, tanto por el público como por la prensa especializada.

La agrupación entró a un largo y profundo receso debido a la partida de uno de sus músicos. Este evento se extiende hasta el año 2014, cuando la banda decide lanzar el sencillo "Volviendo a Nacer". Posteriormente, en Noviembre de 2015 lanzan el video clip “Aferrado a todo”. 

Finalmente llega el año 2016, donde editan su primer disco: Desde Las Cenizas.

Patricio García (baterista), responde la entrevista realizada por Metal2012, donde ustedes podrán conocer detalles del primer álbum y de la agrupación porteña.

¿Que nos puedes decir o comentar de Desde Las Cenizas?
Patricio: Es un disco que tiene mucha fuerza y energía, un disco con actitud.

Foto: Ray Meza, Ricardo Martinez, Daniel Sandoval, Carlos Silva y Patricio García.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Patricio: En cuanto a composición y arreglos recomiendo Oscura Soledad, ya que representa lo que somos musicalmente, donde aparecen todas nuestras influencias, y creo que saca todo el potencial de cada uno; Y en cuanto a mensaje, sin duda recomiendo Desde las cenizas, ya que es todo lo que fuimos, somos y seremos como banda.

¿Por que deciden nombrar su primer disco como Desde Las Cenizas?
Patricio: Porque ya hacía mucho tiempo que estábamos trabajando en él, y no es para nada fácil lograr que un disco vea la luz de manera completamente independiente.

     Desde las cenizas es el nombre que representa todos los obstáculos que se presentaron en el camino, y que logramos superar.


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Patricio: La composición fue entre Ricardo y Carlos, quienes haciendo una mezcla entre antiguas y nuevas composiciones, lograron crear una track list muy dínamico, que ha sido muy bien recibido por la gente.
    En cuanto a los arreglos, ahí entramos todos; con nuestros estilos personales y nuestras influencias.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos, como bandas?
Patricio: En el estilo que más coincidimos todos es el Power Metal, y esa creo que fue la senda principal por la que llegamos a hacer este disco con un Power Metal frontal, con un formato similar a lo que se escuchaba a fines de los 90 y principios de los 2000, pero con un sonido y composiciones frescas.


¿Que concepto tiene para Desde las Cenizas o en general para la banda?
Patricio: Creemos que lo que predomina en el disco es el mensaje de optimismo y superación, de que a pesar de que caigas podrás levantarte y salir adelante las veces que sea necesario.

¿Que nos pueden decir de la caratula del álbum?
Patricio: Que quedó increíble (risas), la verdad es que representa todo lo que queremos decir con el disco; pararse de frente y sin miedo contra las adversidades, sabiendo que nada es imposible.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Neogenesis?
Patricio: Queríamos un nombre que representara lo que significó para nosotros retomar el trabajo de sacar el disco después de la muerte de nuestro amigo y bajista Bernardo Arancibia. Ya que era un nuevo comienzo para la banda, una nueva etapa. Por eso nos llamamos Neogenesis, porque representa todo eso.



¿Que los motiva a tocar Power Metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Patricio: En lo personal, me gusta tocar Power Metal por la energía que desborda, y eso se ve reflejado en la gente cuando nos ve tocar.

    Quizás en lo que nos diferenciamos de otras bandas del estilo, para bien o para mal, es que lo que les ofrecemos es un Power Metal a secas, sin apellido. Un Power Metal como el de antaño, como el que crecimos escuchando y que nos volaba la cabeza en la escuela.

¿Porque decidieron finalmente en dejar su álbum para descarga libre o gratuita?
Patricio: Porque queríamos que la gente escuchara nuestro mensaje, que pudieran creer que las cosas se pueden hacer tal y como nosotros forjamos este disco, "Desde las cenizas".



Agradecimientos a NEOGENESIS por compartir con Metal2012 para descarga libre DESDE LAS CENIZAS y por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook evento: https://www.facebook.com/NeogenesisPowerBand

Alineacion para el disco:
Daniel Sandoval: Voz
Ricardo Martinez: Guitarra
Carlos Silva: Teclados
Raymundo Meza: Bajo
Patricio García: Batería


Temas
01.- Intro
02.- Cy
03.- Volviendo a Nacer
04.- Tolerancia
05.- Oscura Soledad
06.- Arrecife
07.- Sin Mirar Atras
08.- Sonidos del Metal
09.- Aferrado a Todo
10.- Desde las Cenizas


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